Robert Garnier

Dramaturgo francés (La Ferté-Bernard 1544 o 1545 – Le Mans 1590).

En 1566, se estableció como abogado en París y se hizo amigo de Ronsard. Su primera tragedia, Cerdo, apareció en 1568. Teniente criminal de Maine en 1574, continuó su carrera dramática publicando seis tragedias (Hipólito 1573; Cornelie, 1574; Marc-Antoine, 1578; el Troad, 1579; Antígona, 1580; Mujeres judías, 1583) y una tragicomedia (Bradamante, 1582). En 1568, durante la publicación de Cerdo, raras eran las tragedias originales en francés publicadas en suelo nacional (la César de Grévin, el Soltano de Bounin, elAchille y la Lucrecia por Filleul, elUn hombre de Rivaudeau): las tragedias de Bèze y Des Masures habían sido publicadas en Ginebra, las de Jodelle y Jean de La Taille seguían inéditas. Garnier trabaja en la renovación del teatro francés imitando a los Antiguos (los griegos, Séneca).

Una imitación concebida según criterios muy diferentes a los que prevalecerán en el teatro de xvii^mi s. : está menos apegado a la acción y al estudio de los personajes que a la producción de efectos patéticos y al fin didáctico. Tanto como dramaturgo, Garnier quiere ser poeta lírico, orador y moralista. Es por eso que todas sus tragedias tienen rasgos comunes: predominio del elemento lírico u oratorio sobre el elemento dramático, un lugar importante que ocupan los debates de ideas, analogías con los acontecimientos políticos contemporáneos (la tragedia es un «poema para mi pesar demasiado peculiar a las desgracias de nuestro siglo ”, Dedicación de Cornelie).

No obstante, las tragedias de Garnier muestran diferencias significativas en su estructura. Se pueden dividir esquemáticamente en tres tipos principales. Primero, las tragedias «romanas» (Porcie, Cornélie, Marc-Antoine) que, a diferencia de la futura tragedia clásica (donde el interés dramático se basa en la incertidumbre del desenlace y la progresión de una acción trastornada hasta su final por uno o más giros), comenta líricamente las diversas consecuencias de una situación creada mucho antes de la inicio de la obra.

Tal economía dramática confiere a los personajes un estatus y funciones diferentes a las de la tragedia clásica: con Garnier, las pasiones, llevadas desde el comienzo de la obra hasta su clímax, apenas evolucionan; los personajes no actúan el uno sobre el otro, sus choques, en las escenas de diálogo, se reducen a puros debates intelectuales en los que cada uno de los dos adversarios defiende una posición que no cambia más que busca modificar la del otro.

Las tragedias «griegas» (Hipólita, la Troad, Antígona) muestran una acumulación de catástrofes, una mayor subordinación de la acción a la psicología de los personajes, una sustitución de monólogos deliberativos por monólogos puramente líricos, un uso del drama.

Última de las tragedias de Garnier, Mujeres judías (1583) tratan sobre la venganza de Nabucodonosor después de la revuelta de Sedecia, rey de Jerusalén. Esta tragedia bíblica católica, que forma parte de la política cultural de la Contrarreforma, es el mayor logro de este tipo antes de laAthalie por Racine. Marca un retorno al estilo de las tragedias “romanas”: la acción está ligeramente cargada de acontecimientos, dominan escenas puramente líricas. Pero las innovaciones introducidas por las tragedias «griegas» se mantienen: la acción está controlada por la psicología de los personajes y su progresión se realiza mediante una serie de cambios dramáticos.

Contemporáneo deHipólito en el momento de su composición, Bradamante (1582) inaugura el género de la tragicomedia. El tema está tomado de Roland furioso de Ariosto. Garnier evita los maravillosos episodios del modelo italiano para centrarse en la pintura de personajes a través de una mezcla de escenas trágicas y cómicas, llenas de alusiones a las luchas políticas y religiosas de la época. El género de la tragicomedia experimentará una gran fortuna en la primera mitad del xvii^mi s. : el elemento lírico sigue predominando, y el final feliz se convertirá en la característica esencial del género.

De la doble función que Garnier asigna a la tragedia – enseñar y conmover – proceden ciertos rasgos específicos de su escritura: importancia del estilo oratorio y todos los aspectos de la elocuencia contemporánea (discurso ceremonial, alegatos civiles y políticos, discursos militares), frecuencia de el estilo gnómico (por influencia de Séneca), presencia de numerosos relatos (principal fuente de patetismo en Garnier). Garnier tomó prestado el elemento coral de la antigua tragedia, cuya función principal es aprender de los hechos que acaban de ocurrir. A esta función moral corresponde un modo de expresión específico: la forma estrófica (se encuentran en Garnier cuarenta tipos diferentes de estrofas) y los versos distintos del alejandrino (en particular el octosílabo).

Las tragedias de Garnier están atormentadas por importantes cuestiones políticas (la mejor forma de gobierno: Cerdo, Cornelie ; la reconciliación del orden y la justicia: Antígona ; los derechos de los reyes y el valor de la razón de estado: Marc-Antoine), metafísico (la existencia del mal, el reino de la injusticia, la creencia en un Dios justo: la Troad, los judíos) y moral: perceptible en las tragedias romanas, la influencia del estoicismo, que exalta el control del hombre sobre su destino y legitima el suicidio, cede, en Mujeres judías, a una actitud cristiana de sometimiento a las pruebas impuestas por Dios.