Ordet

• Guión: Carl Theodor Dreyer, basado en la obra de Kaj Munk
• Fotografía: Henning bendtsen
• Decoración: Erik Aaes
• Música : Poul Schierbeck
• Ensamblaje: Edith Schlüssel
• Producción: Película de paladio
• País : Dinamarca
• Fecha de lanzamiento : 1955
• Su : en blanco y negro
• Duración : 2 h 04
• Premio : León de oro, Venecia 1954

Abstracto

En 1930, en Dinamarca, el viejo luterano Morten Borgen operó su rica finca, la finca Borgensgaard, ayudado por su hijo Mikkel, su nuera Inger, sus dos hijas, su segundo hijo Johannes, un místico con el cerebro trastornado, y el más joven, Anders. Peter, un modesto sastre, rechaza la mano de su hija Anne hacia Anders y su padre, debido a diferencias religiosas. Una noche, Inger muere al dar a luz a un niño que nació muerto. Johannes, que había predicho la tragedia, desaparece en el campo. El día del funeral, Peter se reconcilia con Morten y le otorga la mano de su hija a Anders. Mikkel deja que su desesperación explote cuando Johannes entra. Ha recuperado la cordura y reprocha a los asistentes su falta de fe. Debido a la fe de una de las niñas, Maren, y en el nombre de Jesucristo, Johannes resucita a Inger.

La luz del espiritu

Ya en 1932, cuando vio en el teatro la obra escrita en 1925 por Kaj Munk, pastor y poeta dramático, Dreyer consideró llevarla a la pantalla. Lo hizo solo veintitrés años después, a pesar de una primera adaptación sueca, en 1943, de Gustav Molander. A diferencia de Molander, que ofrece una versión realista, incluso «positivista» del drama místico de Munk, Dreyer produce una obra profundamente estilizada, concebida con fuertes sesgos tanto en el encuadre (el plano medio, que concuerda aquí con la elección de la pantalla grande ) que en el ritmo lento y el juego tranquilo de los actores, sin descuidar la luz difusa y fieltrada que caracteriza la residencia de Borgensgaard.

No se trata en modo alguno, imponiendo una forma restrictiva, de marcar la presencia de la espiritualidad, sino al contrario de hacer sentir su ausencia en un universo que, sin embargo, está profundamente marcado por la religión. Si la intolerancia religiosa es de hecho uno de los temas tratados por Dreyer, lo es sólo de forma indirecta. Éric Rohmer resumió a la perfección la cuestión central de la película: «El debate que se desarrolla no tiene como tema una cuestión de teología abstracta, sino las relaciones físicas concretas entre Dios y la criatura: oración, palabra del hombre (Ordet significa palabra) ¿llega a Dios y Dios responde a ella? El universo del sastre Peter está hecho de austeridad maníaca, el de Borgen, más vivo en la superficie, se basa en convenciones, la fe se ha convertido en dogma. La película se basa en la escena final, el milagro. Los personajes deben ir hasta el final de la muerte para encontrar la verdadera luz, la vida del espíritu. Para Dreyer, solo puede pasar por el principio femenino.