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LA Poesía parnasiana refleja el realismo poético, aunque existen puntos conflictivos entre los dos movimientos.
En la poesía parnasiana, la estética se traduce por «arte por arte» o, aún así, «arte sobre arte». Es el movimiento de la perfección literaria.
Características de la poesía parnasiana
- Deseusificación a la forma perfecta
- Rigidez de los versos
- Postura anti-romántica
- Objetividad temática
- Negación del sentimentalismo
- Impersonalidad
- Impasibilidad
- Descripciones de objetivos
- Adoración del arte de la antigüedad clásica
- Rima rica, rara y perfecta
Influencias de la poesía parnasiana
El parnasianismo es un movimiento literario que surgió en Francia y está inspirado en el Parnaso Contemporáneo, la montaña griega dedicada a Apolo, dios de la luz y las artes. El cerro sigue siendo un homenaje a las musas mitológicas ligadas al arte.
Poesía parnasiana brasileña
La poesía parnasiana refleja la reacción de la literatura poética a las grandes transformaciones ocurridas a finales del siglo XIX y principios del XX. Esta misma estética de perfección comienza a fines de la década de 1870.
En 1878, los periódicos de Río comenzaron a mostrar el movimiento que se conoció como Batalha do Parnaso. El parnasianismo dura hasta la Semana de Arte Moderno de 1922.
La perfección, sin embargo, no impone subjetividad. Por el contrario, Parnasian Poetry adopta una clara postura antirromántica. Existe el culto a la forma, una objetividad temática que surge con la negación del sentimentalismo típico y claro del romanticismo.
La poesía parnasiana todavía incita a la impersonalidad y la impasibilidad. El resultado del abandono del subjetivismo, considerado decadente, es una poesía universalista, marcada por descripciones objetivas e impersonales.
Autores brasileños parnasianos
Los autores brasileños que asumen el modelo parnasiano más destacado son Olavo Bilac, Raimundo Corrêa y Alberto de Oliveira. Juntos, forman la llamada Tríada Parnasiana.
Los autores aún recurren al racionalismo y las formas perfectas, propios de la Antigüedad clásica. El resultado es poesía de meditación, que induce al pensamiento filosófico.
El culto al arte de la Antigüedad clásica también es notable en este movimiento. Así, la forma fija presentada es la de los sonetos que tienen la métrica revelada por los versos alejandrinos – que tienen 12 sílabas – y los versos decasílabos perfectos.
La rima debe ser rica, rara y perfecta, es decir, hay una deificación de la forma. Todo esto en contraste con los versos y bancos gratuitos.
1. Alberto de Oliveira (1857-1937)
Alberto de Oliveira es considerado uno de los autores más fieles del parnasianismo en Brasil. El autor comienza a seguir las características de la Poesía Parnasiana a partir de su segunda obra, «Meridionales». El libro se considera el más perfecto de todos los trabajos parnasianos.
El tema de Alberta Oliveira se limitó al alcance de las estrictas determinaciones de la escuela. Entre ellos, una poética descriptiva que iba desde la naturaleza hasta los meros objetos, con una clara exaltación de las formas.
Una impasibilidad a veces traicionada por los tonos íntimos de algunos sonetos, el culto del arte por el arte y la exaltación de la Antigüedad clásica.
En sus poemas hay que destacar la perfección formal, la métrica rígida y el lenguaje extremadamente elaborado, que en ocasiones llega al punto de vista.
Sus poemas más conocidos son: «Jarrón griego», «Jarrón chino» y «La estatua«.
Florero chino
¡Qué extraño regalo ese jarrón! Yo lo vi,
Casualmente, una vez, de un fragante
Mostrador sobre mármol brillante,
Entre un abanico y el inicio de un bordado.
Buen artista chino, enamorado,
Le había puesto el corazón enfermo
En flores rojas de un sutil arado,
En tinta ardiente, un calor oscuro.
Pero, tal vez en contraste con la desgracia,
¿Quién sabe? … de un viejo mandarín
Allí también estaba la figura singular.
¡Qué arte pintarlo! Sucede que la vemos
Sentí que no sé qué con ese chim
Con ojos cortados en forma de almendra.
2. Raimundo Correia (1859-1911)
Raimundo Correia inició la trayectoria de un autor enmarcado en la escuela del Romanticismo, con el libro «Primeiros Sonhos», publicado en 1879. La obra muestra una clara influencia del estilo de Gonçalves Dias, caminando hasta Castro Alves.
Raimundo Corrêa formó parte de la Tríada Parnasiana
El autor asume el parnasianismo del libro «Sinfonías», publicado en 1883.
Su tema es la moda de la época: la naturaleza, la perfección formal de los objetos, la cultura clásica; cabe mencionar sólo su poesía filosófica, meditativa, marcada por el desencanto y un fuerte pesimismo.
Destaca también la fuerza lírica de Raimundo Correia, sobre todo a la hora de cantar la naturaleza cuando llega a bellos versos impresionistas.
Las palomas
Ve la primera paloma despierta …
Otro va … otro … finalmente docenas
Las palomas van desde los palomares, solo
Sangre y veta fresca al amanecer …
Y por la tarde, cuando el rígido norte
Sopla, los lofts otra vez ellos, serenos,
Batiendo las alas, agitando las plumas,
Todos regresan en bandadas y bandadas …
También de los corazones donde abotonan,
Sueños, uno por uno, veloz vuelo,
Cómo vuelan las palomas, palomas, palomas;
En el azul de la adolescencia, las alas se sueltan,
Huyen … Pero a los palomares vuelven las palomas,
Y nunca regresan a sus corazones …
3. Olavo Bilac (1865-1918)
Olavo Bilac es el único de los autores de la Tríada Parnasiana que inicia la obra asumiendo la estética de la escuela literaria de manera integral. Desde el inicio de su obra, buscó la perfección formal tan característica del movimiento.
Bilac era conocido como príncipe de los poetas.
Bilac escribió versos perfectamente medidos. Para Bilac, el poeta debe trabajar la poesía con paciencia, como si fuera un monje benedictino, de la misma manera que un orfebre trabaja con joyas, buscando alivio, perfección formal, al servicio de la Diosa Forma.
El autor usa un lenguaje elaborado. Es común hacer uso de inversiones constantes de la estructura gramatical, la búsqueda de un efecto poético más rico para los patrones parnasianos.
Quiero la estrofa de cristal,
Doblado el camino
Desde el orfebre, abandona el taller.
Sin defecto.
Yo lo hago. Mi pena
Sigue esta norma.
Por servirte, Diosa Serena,
Serena Forma.
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