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Cantante y compositora de folk y rock estadounidense (Duluth, Minnesota, 1941).
Influenciado tanto por los pioneros del blues como por los poetas de la generación Beat, el cantante Bob Dylan se ha convertido en un icono en la historia del folk y el rock. En 1990, incluso fue considerado uno de los cien estadounidenses más influyentes del mundo. xxmi s.
Gente protestante
Robert Zimmerman pasó su infancia en Hibbing (Minnesota), donde sus padres, que pertenecían a la pequeña burguesía judía, se establecieron en 1947. A los 10 años descubrió la música folclórica; luego aprende a tocar la guitarra, la armónica y el piano. Desde 1961, cantó en Nueva York, donde se hizo amigo del «padre» de la canción de protesta, el guitarrista Woody Guthrie. Tras adoptar el nombre de Bob Dylan, lanzó, bajo este título, su primer álbum (1962), que contenía notablemente Casa del Sol naciente. Solo, se acompaña a sí mismo con la guitarra. Este primer intento no es suficiente para lanzarlo.
Todo cambió en 1963, cuando su canción Soplando en el viento se erige como himno del movimiento de derechos civiles. La encontramos en su segundo álbum: El Freewheelin ‘Bob Dylan (1963). Este compromiso político, ampliado con títulos como Maestros de la guerra y Oxford Town – encuentra eco en la juventud estadounidense, que reconoce allí su propia revuelta. Durante el Festival de Newport (26 de julio de 1963), Dylan obtuvo una verdadera consagración. Allí canta los títulos de su disco de culto, Los tiempos están cambiando ‘ (1964).
Cambios de rumbo
Dentro Otro lado de Bob Dylan, el cantante favorece la introspección mística y sentimental (Mis páginas traseras). Surgen los primeros acentos del rock and roll. El predominio de Arthur Rimbaud se siente en una escritura que quiere ser cada vez más poética y colorida. Esta evolución continúa con Trayéndolo todo de vuelta a casa (1965). Sin embargo, está lejos de ganarse la unanimidad de su audiencia. Highway 61 revisada (1965) confirma la escisión: este disco de rock con las primeras reminiscencias bíblicas, y con textos más herméticos, contiene la mítica Como una piedra rodante.
Rubia sobre rubia (1966) marca un nuevo punto de inflexión en la carrera del cantante: es el primer álbum doble en la historia del rock. Temas de amor (Te quiero, visiones de Johanna) afirmarse allí. Víctima de un accidente el 25 de junio de 1966, Dylan se retiró durante casi dos años. Aprovechó para experimentar con diferentes estilos, desde el blues al country, y escribió canciones con inspiración surrealista. (Por favor, Sra. Henry, Quinn el esquimal), lidiar con las propias ansiedades (Lágrimas de rabia, demasiado de nada). Regresa al centro del escenario, actuando en el Concierto Conmemorativo de Woody Guthrie, como el álbum John Wesley Harding, También estrenado en 1968, marca un regreso a la crítica social, la religión y la infancia.
Hasta 1974, los álbumes que grabó Dylan (Auto retrato, 1970; Nueva mañana identificación. ; Pat Garrett y Billy the Kid, 1973; Olas del planeta, 1974; Antes del Diluvio id.) no admiten la comparación con la obra anterior, excepto por Horizonte de Nashville (1969) y canción Llamando a las puertas del cielo.
Homenaje global
La gran inspiración regresa con los álbumes Sangre en las pistas (1975) entonces Anhelado (1976). Contra todo pronóstico, Dylan se convirtió al cristianismo en 1979. Ese año, Tren lento que viene confirma sus nuevos arreglos a través de un repertorio gospel. Dentro Infieles (1983), sin embargo, parece haber puesto fin a su fervor como catecúmeno. En 1985, inició su colaboración con el rockero Tom Petty con motivo deEmpire Burlesque.
Acompañado por Tom Petty & the Heartbreakers, Dylan se embarcó en 1989 en una gira que duró siete años (La gira sin fin, «El recorrido sin fin»). Todavía encuentra tiempo para grabar: Oh misericordia (1989), Los volúmenes de la serie Bootleg, conjunto de 58 inéditos desde 1961 (1991). Honrado con múltiples distinciones (incluida la medalla de Comendador de las Artes y las Letras, en Francia [1990]y Lifetime Achievement, en honor a treinta años de carrera [1991]), todavía se sumerge en el corazón de la tradición musical estadounidense con álbumes como Bueno como he estado contigo (1992) y El mundo salió mal (1993). Tiempo fuera de la mente (1997) y Tiempos modernos (2006), que pertenecen a lo mejor de su obra. En 2007, la película No estoy ahí de Todd Haynes se inspira en las muchas caras de Dylan. Recibió el premio Pulitzer de música en 2008 y fue galardonado con el premio civil más alto en los Estados Unidos por parte de Barack Obama en 2012. Su trigésimo sexto álbum Sombras en la noche lanzado en 2015 vuelve a ser aclamado por la crítica. Así, a pesar de los honores, Dylan siempre eludirá a quienes creen que está detenido. Soplando en el viento él también es el «hombre de las plantas del viento».
En 2016 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura «por haber creado, en el marco de la gran tradición de la música estadounidense, nuevos modos de expresión poética». Es el primer músico premiado por esta prestigiosa academia.
Elegir un nombre
La mayoría de los exegetas de Bob Dylan están de acuerdo en que su nombre de artista se inspiró en el poeta galés Dylan Marlais Thomas. De hecho, esta es la hipótesis más probable. Sin embargo, se ha planteado la idea de que Dylan podría haber sido el primer nombre de su tío (el hermano de su madre), un jugador profesional de Las Vegas. Según otros relatos, el cantante habría confesado que, en la segunda mitad de la década de 1950, nunca había oído hablar de Dylan Marlais Thomas y que el nombre de Dylan le llegó de forma espontánea. Una ilustración más de la vaguedad artística que cultivó a propósito en los primeros días de su carrera, como en otros aspectos de su vida.
