Urbino –

Su principal reclamo a la fama es haber sido, en la segunda mitad del quattrocento, uno de los centros más brillantes del Renacimiento italiano, gracias al mecenazgo del duque Federico da Montefeltro (1422-1482). Guerrero y político, humanista y aficionado informado, hizo de su pequeña corte un lugar de encuentro de estudiosos, filósofos, escritores y artistas.

Esto se refleja en el monumento esencial de Urbino: el Palacio Ducal, modelo de las residencias principescas del primer Renacimiento, ocupado hoy por la Galleria Nazionale delle Marche. Federico lo hizo emprender pocos años después de su adhesión (1444). Pero fue en 1468 cuando encargó a Luciano Laurana (hacia 1420-1479), un arquitecto dálmata, que realizara la construcción según un nuevo proyecto, más ambicioso y más moderno, inspirado en las teorías de Alberti y de Piero della Francesca. Así fue tomando forma, adaptándose a terrenos difíciles, este conjunto irregular pero hábilmente articulado de locales pensados ​​para las distintas necesidades de la vida cortesana. Frente al campo, cuatro arcadas tratadas como logia se ubican entre dos delgadas torres cilíndricas. El patio principal, cuadrangular, combina una gracia nerviosa con la corrección de las proporciones.

El palacio se completó bajo la dirección de Francesco di Giorgio Martini (también autor de una iglesia de planta estrecha, San Bernardino). En las habitaciones con armoniosas bóvedas, la decoración, distribuida con discernimiento, da testimonio de un gusto exquisito. El estuco adorna las chimeneas y los marcos de las puertas; las hojas se encuentran entre las obras maestras de la tarsia, este arte que utiliza el ensamblaje de maderas cortadas para proporcionar una representación muy intelectual del espacio y los volúmenes. Botticelli y otros grandes artistas pudieron regalar los dibujos de estas hojas, como los de las magníficas tarsia, de aproximadamente 1475, que cubren la parte inferior del studiolo ducal, estudio cuyo programa iconográfico celebra las actividades de la mente. Aquí, los paneles representan las virtudes teológicas, armaduras, instrumentos musicales y científicos, libros, un paisaje, etc. Bajo un rico artesonado, la parte superior del studiolo mostró, ordenadas en dos registros, veinticuatro figuras pintadas de filósofos, teólogos, eruditos y poetas -algunos hoy en el Museo del Louvre, otros en la Galleria delle Marche-, así como un retrato de Federico con armadura y leyendo un manuscrito, en la compañía de su joven hijo Guidobaldo (ibídem). La atribución de este conjunto parece tener que dividirse entre Joos Van Wassenhove (Feria de Gante, [vers1435/1440-après 1480]), el español Pedro Berruguete y posiblemente Melozzo da Forli. El primero, en todo caso, es el autor de la Comunión de los apóstoles pintado hacia 1475, a la manera flamenca, para el santuario del Corpus Domini, con una predela de Paolo Uccello (Galleria delle Marche). Las estancias de Piero della Francesca, cuya influencia fue capital, guardamos el recuerdo con el Paliza, los Virgen de Senigallia (ibidem), el doble retrato de Federico y su esposa (Uffizi, Florencia), el pala de San Bernardino (Pinacoteca Brera, Milán).

El palacio todavía alberga el Templo de las Musas, terminado en la época del duque Guidobaldo y cuyas figuras están pintadas por el ecléctico Giovanni Santi (c. 1440-1494), padre de Rafael. Bajo Francesco Maria Della Rovere, luego bajo Guidobaldo II, en la primera mitad del xvi^mi s., destacamos la obra de Tiziano para la corte ducal. Además de su vasto palacio, Urbino todavía tiene, en particular, el lugar de nacimiento de Rafael y las iglesias de San Giovanni Battista (xiv^mi s. ; frescos de los Salimbeni) y San Giuseppe (xvi^mi s.).

El debilitamiento del poder ducal (que llevó en 1631 a la vinculación de Urbino al dominio de la Iglesia) supuso el fin de la xvi^mi s. un declive, que sin embargo escapa al arte amable de Federico Barocci.

FAIENCIAS URBINAS

La ciudad de Urbino es famosa en xvi^mi s. por su mayólica decorada con decoraciones historiadas de excepcional calidad pictórica. Los diversos talleres tienen predilección por las escenas bíblicas y mitológicas cuyo estilo evolucionó durante la xvi^mi s. : primero majestuoso en perspectivas arquitectónicas nobles de Guido Durantino, luego más manierista en paisajes rurales o urbanos de Xanto Avelli y su escuela, finalmente muy accidentado y plagado de personajes en el estudio de Fontana y sus emuladores. En este mismo taller, hacia 1560, nació la decoración ornamental denominada “rafaelesca”, formada por grotescos inspirados en las composiciones de Rafael y más adaptados a las formas barrocas de jarrones, jarras, cuencos y lavabos trilobulados (servicio a los duques de Urbino desde 1565 a 1571). Esta decoración continúa al final de la xvi^mi s. y en xvii^mi s. en el taller de los Patanazzi y se imita en otros centros europeos, especialmente en los Países Bajos. El estilo historiado de Urbino se difundirá en muchos centros italianos, así como en Francia, Lyon y Nevers.