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LA Arte Contemporaneo o Arte posmoderno es una corriente artística que surgió en la segunda mitad del siglo XX. Su origen suele estar relacionado con los años 60 y el movimiento pop art.
El Arte Contemporáneo se extiende hasta nuestros días, un período llamado posmodernismo, proponiendo expresiones artísticas originales basadas en técnicas innovadoras.
Del latín, la palabra “contemporáneo«Corresponde a la unión de los términos»con«(Juntos) y»tempus”(Tiempo), es decir, significa quién o quién del mismo tiempo o época. Usamos esta palabra como adjetivo para indicar el tiempo presente, actual.
Resumen de arte contemporáneo
Después de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), un nuevo panorama se caracteriza por el avance de la globalización, la cultura de masas y el desarrollo de nuevas tecnologías y medios.
En este panorama, el arte ofrece experiencias innovadoras basadas principalmente en procesos artísticos, a expensas del objeto, es decir, de la idea a expensas de la imagen.
En este sentido, el arte contemporáneo prioriza la idea, el concepto, la actitud, por encima del objeto artístico final. El objetivo aquí es producir arte, reflexionando sobre él.
Fue así como el Arte Contemporáneo rompió con algunos aspectos del Arte Moderno. Abandonó varios paradigmas y aportó valores a la constitución de una nueva mentalidad.
Al mismo tiempo, abrió espacio para una diversidad de estilos, perspectivas, técnicas y alcances de lenguajes artísticos (danza, música, moda, fotografía, pintura, teatro, escultura, literatura, performances, sucesos, instalaciones, videoarte, etc.).
Es decir, el paso de la era industrial (moderna) a la era tecnológica de la Información y la Comunicación (contemporánea), supuso cambios significativos en el campo de la cultura y las artes.
Tenga en cuenta que el arte contemporáneo alberga varios valores del arte moderno. Destacan las innovaciones y los experimentos artísticos, así como la difuminación de los límites entre las formas artísticas.
Movimientos de arte contemporáneo
Imbuidos de los ideales que sustentan el arte contemporáneo, surgen varios movimientos y lenguajes artísticos innovadores.
Buscaban romper con el Arte Moderno para dar cabida al arte contemporáneo, relacionado con la comunicación:
Para continuar con su investigación, lea: Artistas contemporáneos que necesitas conocer.
Principales características
Las principales características del arte contemporáneo son:
- Sociedad de la información, tecnología y nuevos medios;
- Subjetividad y libertad artística;
- Efmeralidad del arte;
- Abandono de soportes tradicionales;
- Mezcla de estilos artísticos;
- Uso de diferentes materiales;
- Fusión entre arte y vida;
- Aproximación a la cultura popular;
- Cuestionar la definición de arte;
- Interacción del espectador con la obra.
Arte Contemporáneo en Brasil
A partir de los años 50, en Brasil, se desarrollaron movimientos de vanguardia, entre los que se destaca el neoconcretismo, visto como precursor del arte brasileño contemporáneo.
Muchos fueron los artistas que impulsaron el arte contemporáneo en el país, de los cuales merecen mención los siguientes:
- Hélio Oiticica (1937-1980)
- Lygia Clark (1920-1988)
- Lygia Pape (1927-2004)
- Almícar de Castro (1920-2002)
- Aluísio Carvão (1920-2001)
- Franz Weissmann (1911-2005)
- Hércules Barsotti (1914-2010)
- Willys de Castro (1926-1988)
- Cildo Meireles (1948-)
Mejores artistas contemporáneos
En el escenario mundial, algunos artistas merecen ser destacados en la composición de obras contemporáneas:
- Robert Smithson (1938-1973): artista estadounidense
- Marina Abramovic (1946-): artista de performance serbia
- Rebecca Horn (1944-): artista alemana
- Richard Serra (1939-): escultor estadounidense
-
Banksy (?): Posiblemente artista británico
Cuestionario de historia del arte
