Arte gótico: todo lo que importa

LA arte gótico fue una expresión artística de la Baja Edad Media (siglo XII) que perduró hasta el Renacimiento.

llamada arte de la catedral, se llevó a cabo en ciudades. Fue una reacción al estilo románico y se pretendía rivalizar con los monasterios y basílicas que se construían en el campo.

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Eso es porque en ese momento, las ciudades comenzaron a crecer debido a la economía basada en el comercio.

Anteriormente, las experiencias colectivas se concentraban en el campo y los monasterios eran lugares de desarrollo intelectual y artístico.

Catedral de Milán
La catedral de Milán, Italia, es un ejemplo de arte gótico

El hito de este movimiento se produjo en las cercanías de París, cuando Abadía Real de Saint-Denis Fue construida entre los años 1137 y 1144.

Esta basílica es considerada el primer edificio con características del arte gótico, como su portada con tres portales que conducen a las tres naves del interior de la iglesia.

Abadía de Saint-Denis
LA Abadía de Saint-Denis, en Francia (hacia 1140) se considera el hito del arte gótico

Posteriormente, el arte gótico se expandirá a Inglaterra, Alemania, Italia, Polonia y la Península Ibérica.

Sin embargo, este grandioso arte solo fue posible después de la solidificación de las monarquías. Esto permitió el desarrollo comercial y urbano, conduciendo al desarrollo de rutas comerciales y favoreciendo aún más el crecimiento de las ciudades.

Los recursos para tan magníficas obras se obtuvieron gracias a las aportaciones de los fieles, especialmente de los que integraban la burguesía naciente.

Por tanto, el arte gótico marca el triunfo de las ciudades, donde la Iglesia se da cuenta de que cuenta con el apoyo de una gran parte de los fieles, para quienes construirá catedrales. Representaban símbolos del poder político de la Iglesia y el poder económico de la burguesía.

Las catedrales exaltarán la belleza del ideal divino, a través de una armonía impregnada de religiosidad.

Origen del término «gótico»

En el momento de su creación, este estilo artístico no se llamaba «gótico». El término fue creado más tarde, cuando el Renacimiento Giorgio Vassari se refirió de manera peyorativa a este tipo de arte en el siglo XVI.

Traza un paralelo con el godos, pueblo bárbaro que invadió y destruyó Roma en el 410. De esta manera, expresa su rechazo a este tipo de arte.

Posteriormente se incorporó el término, perdió su carácter degradante y se relacionó con la arquitectura de arcos curvos.

arquitectura gótica

catedral gótica
Catedral gótica en Canterbury, Inglaterra.

La arquitectura gótica es el resultado de los avances técnicos obtenidos por las corporaciones constructoras.

Lograron dominar la geometrización y sus relaciones matemáticas con un objetivo muy claro: la verticalidad, ya que buscaban una dirección hacia el cielo.

La arquitectura fue la expresión principal del arte gótico y estará vinculado a la pintura y la escultura.

La desmaterialización de las paredes, ahora más delgadas y ligeras, así como la distribución de la luz en el espacio, posibilitada por un mayor número de aberturas y ventanas, permitieron un espacio más libre y luminoso.

La luz y la grandeza místicas son el vehículo para la comunión con lo divino.

El arco apuntado y el rosetón -también llamado mandala- serán atributos continuamente presentes en este estilo arquitectónico, que busca sustituir el horizontalismo románico por la verticalidad gótica.

Rosetón en el interior de la Abadía de Saint-Denis
Rosetón en el interior de la Abadía de Saint-Denis (Francia)

Escultura gótica

LA escultura gótica también expresa el deseo de verticalidad. Sin embargo, también perfila el naturalismo capaz de atribuir movimiento y vida a las esculturas, que son, casi siempre, un complemento de la arquitectura.

escultura gótica
Izquierda, escultura de Giovanni Pisano (1305). Derecha, El Caballero, autor desconocido, hacia 1235, en la Catedral de Bamberg (Alemania).

También era común tener esculturas de monstruos o figuras humanas en los techos de las iglesias góticas, con el fin de drenar el agua de lluvia. Estas representaciones tienen derecho gárgolas.

gárgola gótica
Las gárgolas eran esculturas colocadas en edificios góticos para drenar el agua de lluvia.

Pintura gótica

LA pintura gótica estará claramente delineado a mediados de la década de 1350, cuando tendrá lugar fuera de la arquitectura, a la que adornó murales, frescos y vidrieras.

En cualquier caso, buscó transmitir el mismo naturalismo y simbolismo religioso que la escultura y la arquitectura.

pintura gótica giotto
Fresco la lamentación (1306), pintado por Giotto di Bondone, en la Capilla de Scrovegni, Padua, Italia

Las vidrieras, piezas de vidrio de colores unidos por plomo, estaban destinadas a emocionar al espectador y enseñarle sobre la religión católica.

De forma más autónoma, la pintura se desarrollará en las iluminaciones de los manuscritos, donde el volumen se acercará a las formas escultóricas que adornan la catedral.

Es muy común, en estas pinturas, la sustitución de la luz por fondos dorados, así como la figuración de personajes religiosos con poco volumen.

Podemos citar como grandes exponentes de la pintura gótica al italiano Giotto di Bondone (1267-1337) y al holandés Jan Van Eyck (1390-1441).

Lea más sobre el arte en otros períodos de la historia:

Cuestionario de historia del arte

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