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El arte escénico es toda producción escénica realizada en un lugar específico y donde hay un público espectador.
Este lugar puede ser un escenario italiano (donde el público se enfrenta a la presentación), un escenario de arena o semi-arenna, un escenario improvisado o incluso un lugar público como plazas y calles.
Los lenguajes artísticos que componen las artes escénicas son el teatro, la danza, el circo y la ópera.
¿Cómo se forma el artista escénico?
La persona que trabaja con cualquier tipo de arte escénico necesita tener una gran conciencia corporal, ya que esta es su herramienta de expresión artística.
Así, es a través de los movimientos, la entonación de la voz, la postura y la actitud gestual que los artistas se comunican con el público. Todo aquel que quiera convertirse en este tipo de profesional debe tener ilusión y vigor para realizar diversas actividades.
Es importante destacar que existen otras funciones dentro del área, como la dirección, montaje de vestuario, producción, escenografía y doblaje. Además, quienes se gradúan en artes escénicas también pueden actuar en televisión.
Hay quienes ejercen la profesión capacitándose en cursos abiertos. Sin embargo, para aquellos que quieran una preparación más profunda existen cursos universitarios.
Estas universidades ofrecen opciones en títulos de licenciatura, licenciatura y posgrado. Para ingresar a ellos se requiere prueba de conocimientos específicos.
Los distintos lenguajes de las artes escénicas
Algunos géneros distintos forman parte de las artes escénicas. El más conocido es el de la dramaturgia, que engloba el teatro, la televisión y el cine, siendo el eje de los cursos de formación.
Sin embargo, los lenguajes de la danza, el circo y la ópera también se consideran artes escénicas.
Teatro: el arte de actuar
El teatro, tal como lo conocemos, surgió en la Antigua Grecia alrededor del siglo VI a. C. En este lenguaje, los actores cuentan historias a una audiencia a través de la interpretación.
Los aspectos del teatro son: comedia, tragedia y drama. En cada uno de ellos se destaca un tipo de emoción o sentimiento humano.
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Danza: el arte del movimiento
La danza tiene sus orígenes en la prehistoria, cuando las personas comenzaron a combinar elementos sonoros con movimientos corporales.
Posteriormente, en la antigüedad, llegó a utilizarse como medio para celebrar a los dioses mitológicos.
El baile se puede realizar siguiendo una coreografía, es decir, un guión de movimiento previamente elaborado. También se puede crear en el acto mismo, apoyándose en la improvisación.
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Circo: múltiples atracciones en un espectáculo
El lenguaje circense reúne a varios profesionales en una «troupe» que suele presentarse en estructuras circulares itinerantes.
Surgió en civilizaciones antiguas, pero fue en el Imperio Romano donde se desarrolló de manera similar a lo que tenemos hoy.
Entre las atracciones que se presentan en el circo se encuentran: malabares, payasadas, trapecio, contorsión, fuegos artificiales y otros.
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Ópera: música y teatro unidos
En la ópera lo que se construye son espectáculos que combinan canto, poesía e interpretación, se inicia en Italia en el siglo XVII dentro del movimiento denominado Barroco.
La primera pieza que tiene noticia es Dafne, de 1598, de Jacopo Peri y Ottavio Rinuccini. Pero antes de que el dúo ya hubiera creado otra obra, Eurídice, presentado solo en 1601.
Estos espectáculos son muy tradicionales y sofisticados, con ricos disfraces.
Suele haber una orquesta en vivo que interpreta la banda sonora, apoyando y complementando el espectáculo.
