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Compositor francés (Saint-Germain-en-Laye 1862-París 1918).
Sin compositor, en xxmi siglo, solo Claude Debussy cambió la forma de escuchar y pensar la música. Músico de la libertad, desarrolló en los más variados registros una escritura de incomparable elocuencia y refinamiento.
Años de juventud y bohemia
Nacido en una familia de pequeños comerciantes, Claude Debussy aprendió a tocar el piano y entró en el Conservatorio de París en 1872, donde pasó doce años. Ganador del Prix de Rome en 1884, con el hijo pródigo, se mudó a París en 1887. Al regresar «locamente wagneriano» de sus estancias en Bayreuth (1888-1889), también descubrió la Boris Godunov de Mussorgsky, junto con música del Lejano Oriente en la Feria Mundial. Después de eso de Cuarteto de cuerda (1893), la primera audiencia de Preludio de la tarde de un fauno (1894), según Mallarmé, marca el final de su época bohemia.
El comienzo de la notoriedad
En 1893, Debussy asistió a la creación parisina de la obra. Pelléas y Mélisande de Maeterlinck y decide hacer una ópera, en la que trabajará durante diez años. Durante este período, obras maestras como Para el piano (1896-1901), el Tres canciones de Bilitis, sobre los poemas de Pierre Louÿs (1897-1898), o los tres Nocturnos (nubes, fiestas, sirenas) para orquesta (1897-1899), que triunfó en los conciertos de Lamoureux en diciembre de 1900. Debussy comenzó entonces a ser admirado; Frecuenta cafés elegantes, conoce a pintores y escritores (como Marcel Proust). Sr. Croche, antidiletante, colección de sus artículos que aparecerán en 1921, atestigua su inconformismo absoluto y su brío despiadado.
La tumultuosa creación de Pelléas y Mélisande
La creacion de Pelléas y Mélisande El 30 de abril de 1902, que luego será aclamado en los más grandes escenarios del mundo, marca en la carrera de Debussy un punto de inflexión decisivo, aunque tenga lugar en medio del tumulto. De hecho, cuando la ópera se inscribe en el repertorio de la Opéra-Comique, Maeterlinck quiere que el papel de Mélisande sea para su esposa, la cantante Georgette Leblanc. Pero Debussy prefiere la joven escocesa Mary Garden a él: «Era», dijo, «la misma voz suave que había escuchado en el fondo de mi alma. Maeterlinck luego retiró su autorización, inició un proceso legal, pero Debussy ganó su caso. El día de la creación, Maeterlinck y sus amigos instigan a una camarilla y, durante el intermedio, los partidarios de los dos hombres llegan a las manos; la policía debe intervenir.
Gracias a André Messager, en el mostrador de gestión, se completa el primero. Los críticos muestran, en su mayoría, una total incomprensión. Sin embargo, la segunda función fue triunfal y las entradas para la ópera se agotaron durante tres meses.
Una vasta obra para piano
El compositor se convierte en director de escuela a pesar de sí mismo, lo que lo lleva a burlarse e incluso a maldecir a los «Debussysts». Entre 1903 y 1908, escribe una parte importante de su obra para piano (la más importante de la música francesa con la de Fauré): Huellas dactilares (1903), Mascaras y la isla feliz (1904), las dos colecciones de Imágenes (1905-1908), Rincón de los niños (1906-1908). En 1905, la primera audiencia de el mar, poema sinfónico en tres partes, seguido de Tres imágenes para orquesta (1905-1912) y los dos libros de doce Preludios cada uno (1909-1912).
Un músico «francés»
En 1910, Diaghilev invitó a Debussy a colaborar con D’Annunzio en el tema de Martirio de San Sebastián, obra en forma de oratorio creado por los Ballets Rusos en 1911, luego encargó el ballet Juegos (1913), coreografiada por Nijinsky. La Primera Guerra Mundial despertó violentos sentimientos nacionalistas en Debussy. Esto puede verse como la razón de su hostilidad hacia Schoenberg y de su decisión de firmar sus obras, en particular las tres Sonatas de 1915-1917, “Claude Debussy, músico francés”. A partir de 1915 fecha el Doce estudios para piano, dedicado a Chopin, y la suite En blanco y negro para dos pianos, obras visionarias de un hombre en su extremo.
Modernidad «debussyst»
Creador de nuevas formas para cada nueva obra, Debussy anticipa su época en medio siglo. Su trayectoria, que trastoca las nociones de tiempo y espacio en la música, es de una unidad notable. Al dinamismo dramático resultante de Beethoven, opone el estatismo de sus formas abiertas, fragmentos de eternidad sin principio ni fin, y de sus armonías no funcionales, que son las yuxtaposiciones de agregados autónomos. Más allá de cualquier técnica, afirma “misteriosas concordancias entre naturaleza e imaginación”.
Debussy es un maestro de la ósmosis panteísta, paisajes sin hombres. Dentro Pelléas y Mélisande, cuyos personajes aparecen como siluetas sin rostro, se encuentran en profusión estas palabras, estos perfumes y estas imágenes -luz, oscuridad, mar, bosque, noche, bruma, sombra, viento, agua, sol, luz-, que a lo largo de su vida lo golpearon tanto duro. Sus herederos se llaman Varèse, Messiaen, Boulez.
Directorio de otras obras
Se trata de obras de música instrumental y música vocal.
– Música de piano : Suite pequeña 4 manos (1888-1889), Dos arabescos (1888-1891), Suite Bergamasque, con los famosos Claro de luna (1890-1905), Homenaje a Haydn (1909), Seis epígrafes antiguos a 4 manos (1914).
– Música de cámara : Danza sagrada y Danza secular para arpa y cuerdas (1904), Siringe para flauta solista (1913), Sonata n ° 1 para violonchelo y piano (1915), Sonata n ° 2 para flauta, viola y arpa (1915), Sonata n ° 3 para violín y piano (1916-1917).
– Música orquestal : Primavera (1887), Elegante para piano y orquesta (1889-1890), tres Imágenes (Gigues, Iberia, Spring Rounds) [1905-1912].
– Música vocal : la doncella elegida, cantata (1887-1888); melodías, incluyendo Ariettes olvidado (1887-1888), Cinco poemas de Baudelaire (1887-1889), Fiestas de galantería I (1891-1892) y II (1904); Rapsodia para clarinete y orquesta (1909-1910); Khamma, ballet (1912-1913).
