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(Hebreo nabi, Profeta)
Los artistas que se autodenominan «nabis» (palabra de origen bíblico que significa «profetas», «hombres inspirados») son miembros de un grupo formado en París en 1888 y dispersado hacia 1900. Unen la influencia de Gauguin a la de los grabados japoneses . Los colores apagados y planos, las líneas sinuosas, el humor caracterizan el estilo nabi, que se practicó durante diez años. Al grupo pertenecían extranjeros, como Vallotton, que se interesaba por todas las artes plásticas y gráficas, cerámica, vidrieras, decoración teatral. El grupo Nabis incluye a Paul Sérusier, Maurice Denis, Pierre Bonnard, Paul Ranson (1861-1909), Henri Gabriel Ibels, Ker Xavier Roussel, Édouard Vuillard y René Piot (1869-1934), con quienes se asocian a menudo Félix Vallotton, Georges. Lacombe (el “escultor nabi”, 1868-1916), Aristide Maillol, Armand Séguin (1869-1903), el danés Mögens Ballin (1871-1914), el húngaro József Rippl-Rónai (1861-1927), el holandés Jan Verkade (1868-1946). Sérusier es el fundador del grupo: sus compañeros son casi todos, como él, del estudio de Gustave Moreau, o exalumnos de la Academia Juliana o de la Escuela de Bellas Artes. Aporta su experiencia de la escuela Pont-Aven, un grupo episódico que debe su interés al encuentro, en Bretaña, en Pont-Aven, de Paul Gauguin con el pintor y teórico Émile Bernard. Sérusier pintó en 1888, siguiendo las instrucciones de Gauguin, un cuadro titulado el talismán Dónde Paisaje del Bois d’Amour. Así nació el grupo, de una adhesión entusiasta a las teorías de Gauguin y sus familiares. Los nabis celebran sus primeros encuentros en un cabaret en Passage Brady y en Paul Ranson’s, luego se reúnen periódicamente en las instalaciones de la revisión blanca, dirigida por Alexandre Natanson y su hermano Thadée, que se encuentran entre sus primeros mecenas. A partir de 1891, exhibieron regularmente con impresionistas y simbolistas en la galería Le Barc en Boutteville, luego en los Salons d’Automne, artes independientes y decorativas, algunas de las estéticas libres de Bruselas para algunos de ellos. En 1896-1897, el éxito de la mayoría de los nabis se materializó con el apoyo de las galerías Bernheim-Jeune, Ambroise Vollard y Durand-Ruel en particular. Las principales características del estilo nabi residen en el uso de colores sólidos -partidos o rodeados de colores más oscuros-, el sintetismo de la mano de obra y la ausencia casi total de perspectiva, así como en un gusto muy marcado por los arabescos y las volutas, influenciado por estampados japoneses. Esta predilección por las formas redondeadas y dinámicas tiene analogías con la de otros artistas de finales del xixmi siglo y principios xxmi siglo, cuya estética se conoce comoArt Nouveau. El simbolismo es, en cambio, fuente de inspiración para los nabis, que deben mucho a la lectura y frecuentación de escritores y poetas simbolistas y, más aún, al conocimiento de artistas como Odilon Redon, Eugène Carrière y Pierre Puvis de Chavanne. . Los Nabis retienen de la obra de estos tres artistas el significado de composición decorativa: árboles-columnas y siluetas de personajes adaptados a la decoración circundante (Puvis de Chavannes), uso de negros con o sin degradados en litografía y pintura, paleta de colores restringidos , formas vagas o indeterminadas (Carrière y Redon). Esto no impide que los nabis utilicen de todos modos los tonos vivos, que a las bestias les gustará unos años más tarde. Los Nabis también contribuyen, por pasión por la decoración, a reactivar el interés y la práctica de la artesanía (artes del fuego, tapices, ilustración de libros y programas de teatro, etc.). Fue así como Paul Ranson, como Maillol, realizó notables caricaturas para tapices y Maurice Denis para cerámica, asesorados y guiados por grandes practicantes como Ernest Chapelet (1835-1909) o André Méthey (1871-1920). La mayoría de los Nabis crearon decorados para el Théâtre de l’Oeuvre, fundado en 1893 por su amigo A. M. Lugné-Poe. Alimentado por la investigación experimental, pero lleno de fantasía y frescura (especialmente en los murales de Vuillard, Bonnard y Roussel), el estilo decorativo de los Nabis no excluye un sesgo hacia el realismo burgués en los temas tratados: escenas de jardines públicos y calles, intimidades delicadas e interiores opulentos, el mundo del teatro y el circo. Los artistas del grupo son burgueses que trabajan para su clase social, pero están abiertos a todas las innovaciones y no desdeñan las turbulencias. Asimismo, el grupo agradece las lecciones de Paul Cézanne, como proclama Maurice Denis en su Homenaje a Cézanne, cuadro colectivo pintado en 1900. Cabe destacar también los intentos de transposición al dominio pictórico de la música de la época, especialmente por parte de Maurice Denis y Paul Sérusier. Los Nabis también están en el origen del renacimiento del arte religioso gracias a la acción de Maurice Denis, Sérusier y Verkade, fervientes católicos. Sus relaciones -a través de Verkade- con la escuela de arte de la Abadía de Beuron (Alemania) han sido de suma importancia, aunque todavía están mal definidas. La Teosofía jugó un papel importante en ella. En 1919, esta acción se materializó con la fundación de los Ateliers d’art sacré por Maurice Denis y Georges Desvallières (1861-1950).
1. El grupo
2. El papel central de la impresión …
3 …. y decoración
4. Experiencias artísticas y místicas
