El paquete de trampas –

• Guión: Hector Turnbull, Jeannie MacPherson, basado en el libro de Hector Turnbull
• Fotografía: Alvin wyckoff
• Decoración: Wilfred Buckland
• Producción: Jugadores famosos Lasky (Paramount)
• País : Estados Unidos
• Fecha de lanzamiento : 1915
• Su : en blanco y negro
• Duración : unos 2.500 m (1 h 35)

Abstracto

Una mujer del mundo pide prestado dinero de un rico fondo de caridad japonés que perdió en la bolsa de valores. La marca con un hierro candente cuando ella se niega a pertenecerle. Ella lo hiere con una pistola. Su marido se acusa a sí mismo en su lugar. Es absuelto triunfalmente después de la admisión pública de su esposa.

Observación

Una nueva sintaxis cinematográfica

El impacto de Pérdida sobre críticos y cineastas fue tan importante como la del Ciudadano Kane en su época: «la única fecha que debe recordarse en la historia del cine desde la salida de las fábricas de Lumière en 1895», escribe Léon Moussinac. La actuación de Sessue Hayakawa, la dirección de Cecil B. De Mille, la iluminación de Alvin Wyckoff y la trama de Hector Turnbull, todos elementos innovadores, ilustran cómo Pérdida es una de las películas que allanó el camino al cine de Hollywood.

En este momento en que los actores, muchas veces del teatro, multiplican sus gestos, la actuación de Sessue Hayakawa causó sensación: «Este artista asiático cuya poderosa quietud lo sabe todo», según Colette, «el primer trágico de la pantalla», por Delluc. Hayakawa asumirá el papel en 1937 bajo la dirección de Marcel L’Herbier, quien también quedó muy impresionado por la película de Cecil B. De Mille.

De Mille filma principalmente en planos medios y estadounidenses. La duración media de los planes es relativamente larga (12 s frente a 7,5 s para Birth of a Nation producido en el mismo año). Los intertítulos se componen de diálogos excepto en los primeros cuadros introductorios. Por tanto, la comprensión de la trama se deja al espectador, sin ninguna otra pista, como en las películas parlantes… 12 años después.

Pérdida revolucionó la iluminación a través de su investigación sobre “Claroscuro” que deja parte de la imagen en las sombras. «Estos intentos de rembrandtismo por los que Pérdida nos asombró ”(Delluc). Una fuente de luz ilumina la escena sin luz ambiental. El contraste es tanto más importante cuanto que la película ortocromática que se usaba en ese momento no era muy sensible. Esta iluminación que permite separar una acción de forma realista se denominó posteriormente «Lasky Lighting», por el nombre del estudio de producción. En la prisión, la sombra de los barrotes de la celda se proyecta sobre el rostro de Richard Hardy. El de su esposa, a la izquierda del encuadre, permanece completamente iluminado mientras es ella quien cometió el delito por el que está preso. De Mille también utiliza dramáticamente la decoración de la casa japonesa. Edith Hardy, a raya, ve a su marido en la sombra al otro lado de una pared de papel y lo oye decir que no pudo encontrar dinero, ¡ni siquiera para salvar su propia vida! Es en esta misma pared de papel blanco donde Richard Hardy ve a Aka Arakau colapsar dejando rastros de sangre …

La trama presenta un tema que será censurado por el futuro Code Hays: intento de violación y asesinato en un contexto multirracial. Estos atrevidos intelectuales franceses fascinaron: «Admiramos la escena de violencia voluptuosa donde Sessue Hayakawa imprime su sello ardiente en el hombro violado de Fanny Ward», escribe Louis Delluc.

Remakes de la película dirigida por:

– George Fitzmaurice.