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La escultura romana fue una manifestación artística extremadamente significativa en la civilización de la Antigua Roma.
Se puede decir que es una mezcla de perfección clásica con características de realismo y estilos orientales, que se tradujeron en piezas de piedra y bronce de inigualable belleza.
Al igual que con la pintura, los romanos también fueron influenciados por la escultura griega, pero evolucionaron hacia un estilo propio cuando llegaron a dominar el mundo.
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Escultura romana. Fragmento del Altar de la Paz, dedicado a la diosa Pax
Los escultores romanos trabajaron piedra, metales preciosos, vidrio y terracota. Sin embargo, su característica más llamativa es incluso en bronce y mármol. Este último domina la mayoría de las obras de arte.
Características de la escultura romana
- fuerte influencia del arte griego y etrusco, pero con sus propios elementos romanos;
- representaciones realistas en lugar de un ideal de belleza;
- muchas obras son una fusión de arquitectura y escultura;
- representaciones de las hazañas del Imperio Romano en monumentos.
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Detalle de la columna de Marco Aurelio, ejecutada entre 180 y 193 d.C.Altura del friso 130 cm
Detalle de la columna de Marco Aurelio, ejecutada entre 180 y 193 d.C.Altura del friso 130 cmCopias romanas de esculturas de Grecia
Bajo la influencia griega y helenística, en la escultura romana las copias eran muy comunes.
El resultado de tales reproducciones dependía de la habilidad del escultor. Había una escuela de artesanía para copiar en Atenas y Roma. Entre los directores estaban Paiteles, Archesilaos, Evander, Glykon y Apollonios.
Ejemplos de copias incluyen estatuas griegas de Orestes y Elektra, talladas a finales del siglo I a. C. Los romanos tenían la costumbre de producir copias en miniatura de los originales griegos, a menudo en bronce.
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La escultura griega de Orestes y Elektra se reprodujo en miniatura. A la derecha, detalle de la obra
A mediados del siglo I d.C., los artistas romanos buscaron una identidad propia, impulsados por las conquistas del Imperio Romano. En enormes esculturas de bronce se ven las estatuas de emperadores, dioses y héroes.
Los investigadores suelen decir que hay dos mercados distintos para la escultura romana.
El primero es aristocrático, dirigido a la clase dominante, con esculturas más clásicas e idealistas. El segundo es provinciano, dirigido a la clase media, más naturalista y con un tipo catalogado como emocional.
Como a los griegos, a los romanos también les gustaba representar a sus dioses en estatuas. Y esta costumbre no cambió cuando los emperadores comenzaron a compararse con los dioses y reclamaron la divinidad.
Estatua de Augusto de Prima Porta
Los emperadores fueron retratados en estatuas imponentes con una postura de autoridad, mostradas como verdaderos dioses.
Un ejemplo es la estatua de Augusto de Prima Porta, el primer emperador romano. Realizado alrededor del 19 a.C., el escultor buscó retratar los rasgos reales de esta personalidad. La estatua también está decorada con vestimentas romanas y su brazo apunta firmemente hacia el horizonte, como si dirigiera a sus sujetos.
Menos imponentes eran las estatuas de los espíritus que custodiaban las casas, generalmente figuras de pelo largo que vestían túnicas y sandalias de bronce tallado.
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Escultura del primer emperador romano, Augusto de Prima Porta
El realismo en la escultura romana
El busto humano es uno de los elementos que diferencian la escultura romana de otras artes.
El realismo es la principal característica de los escultores, con detalles de cicatrices, envejecimiento cutáneo y demostraciones de los efectos del tiempo, como las arrugas.
Las esculturas romanas ganaron notoriedad a través de grandes estatuas de emperadores, dioses y héroes. Algunos ejemplos son la estatua de bronce de Marco Aurelio a caballo (3,53 m de altura) y la estatua de Constantino I, ambas expuestas en el Museo Capitolino de Roma.
Escultura romana de Constantino I
Arquitectura romana
Otro rastro de grandeza y realismo romano se encuentra en la arquitectura. Edificios enteros celebraron victorias en campañas militares y dominación sobre el mundo. Este es el caso del Arco de Constantino, construido en Roma en el siglo 315 d.C.
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El Arco de Constantino demostró superioridad en la guerra
Constantino I derrotó y esclavizó a los pueblos bárbaros y sus arcos demuestran la superioridad de Roma. Lo mismo ocurre con las columnas del 113 d.C. de Trajano, que revelan a un emperador meticulosamente preparado y una personalidad inspiradora para sus tropas.
Ésta es una marca distintiva del arte romano en relación con el arte griego; mientras que el romano se caracterizó por el realismo, el griego hizo uso de la mitología para retratar sus victorias.
Escultura funeraria romana
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Sarcófago de Husillos, mediados del siglo II d.C.
Los bustos y las lápidas también eran muy habituales en la escultura romana. Ambos retrataron al difunto de forma individual y acompañados de su familia o esclavos.
Desde el momento en que los entierros se volvieron más comunes que las cremaciones, se desarrolló este arte. Las lápidas estaban talladas en piedra y contenían escenas de la mitología.
