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Compositor y pianista húngaro (Doborján, Hungría, ahora Raiding, Austria, 1811-Bayreuth 1886).
“Profeta” del piano, cuya técnica renovó profundamente, Franz Liszt fue también un compositor que innovó en el campo de la armonía. Magníficamente inspirado por las dos musas de su vida, contribuyó a la apoteosis del romanticismo en la música.
Los años de la juventud: Viena y París
Hijo de Adam Liszt, funcionario del príncipe Esterházy y violonchelista en su orquesta, y Anna Laager, de origen austriaco, Franz descubrió las obras de Haydn, Mozart y Beethoven a una edad temprana. En Viena, donde lo llevó su padre desde los 10 años, fue instruido por dos eminentes músicos, el compositor Antonio Salieri y el pianista Karl Czerny. Dio su primer concierto público el 1er Diciembre de 1822. Entre 1823 y 1835 vivió principalmente en París, donde Cherubini le negó la entrada al Conservatorio. Creó allí su única ópera, Don Sanche o el Castillo del Amor (1825), y allí comenzó en 1826 la Doce estudios de ejecución trascendente, cuya composición se extenderá hasta 1852.
Liszt es el más exitoso de los salones parisinos. Allí conoció a Berlioz y Chopin, quienes influirían decisivamente en su pensamiento musical, así como en el del violinista Paganini, quien le reveló el camino del virtuosismo. También se une a George Sand y Alfred de Musset. En 1834 conoció a la condesa Marie d’Agoult, también mujer de letras, con la que tuvo tres hijos, entre ellos la futura Cosima Wagner. Pero no podemos perdonarle este romance con una mujer que rompió su matrimonio por él. En 1836, Liszt realizó una serie de giras que lo llevaron a las principales ciudades de Europa, donde ya no tenía admiradores apasionados.
Instalarse en Weimar: una actividad intensa
En 1842, el Gran Duque de Weimar puso al músico a su servicio. Con Wagner, Liszt fundó así la escuela de Weimar, opuesta al clasicismo de la escuela de Dresde representada por Schumann y Brahms. De este período de intensa fecundidad data el primero de los diecinueve Rapsodias húngaras (1846-1885), los seis Grandes estudios de Paganini (1851), el poema sinfónico los preludios (1854), los dos primeros Años de peregrinación («Suiza», 1855; «Italia», 1856), el Missa solemnis, dijo Gran misa (identificación. [révisée en 1857-1858]), la grande Sonata en si menor (1857), el Fausto-Sinfonía y la Sinfonía Dante (id.), o los tres Sueños de amor (alrededor de 1860). En Weimar, Liszt también es director de orquesta; dirige varias de las obras más prestigiosas de Mozart, Beethoven, Schumann, Wagner, Berlioz y Saint-Saëns.
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Bajo la influencia de la princesa Carolyne Sayn-Wittgenstein (1819-1887), hermana del zar, que se convirtió en la musa de la segunda parte de su vida, Liszt decidió dedicarse únicamente a la composición. Dejando Weimar en 1861, siguiendo una camarilla, regresó a París, luego permaneció en Roma hasta 1869. Fue allí donde, respondiendo a una vocación ya antigua, y tras la negativa del Papa a pronunciar el divorcio de la princesa Sayn-Wittgenstein para que ella puede casarse con él, decide entrar en órdenes (1865), entre los franciscanos. Convertido en clérigo, fue nombrado abad de Sant’Albano, en Roma.
Las grandes obras religiosas del fin
Influenciado por el repertorio vocal del Renacimiento, Liszt desarrolló grandes obras religiosas: variaciones sobre un tema de Bach, Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen ([« Pleurer, se lamenter, se tourmenter, être désespéré »] 1862), Christus (1862-1866), que es su mejor oratorio, el Missa choralis (1865) y el Misa de coronación ([en l’honneur de l’empereur François-Joseph Ier, devenu roi de Hongrie] 1867).
Hasta la vejez, Liszt seguirá siendo un gran viajero, dividiendo su tiempo entre Roma, Weimar y Budapest. Llenó estos años de obras excepcionales: la Juegos de agua en Villa d’Este (1877), que impresionará a la joven Debussy; Vía crucis ([« le Chemin de croix »] 1879); el tercero de Años de peregrinación (1883); las proféticas piezas de piano que son Góndola sombría, Csardas macabras y Bagatelle sin tono. Durante casi un siglo, estas obras suscitarán incomprensiones, incluida la de Wagner.
El genio incomprendido
Liszt muere de congestión pulmonar, en brazos de su hija Cosima, en Bayreuth, donde acababa de ver Parsifal y Tristán e Isolda. Aquel que le gustaba definirse como «mitad franciscano, mitad gitano» desaparece sin haber logrado ser considerado como el compositor «nacionalista» que soñaba ser en Hungría, cuyo gobierno incluso se opondrá a la devolución de sus cenizas.
Técnica y estética
Considerado, en su época, como el mayor virtuoso del piano, Liszt supo cuestionar su técnica y abordar problemas digitales como saltos de octava, temas de acordes, trinos paralelos, que luego dominó como ningún otro. Su interpretación es, según los testimonios, de mal genio, convulsa, apasionada, «atrevida, con un poquito de oropel» (Schumann). Creador del recital de piano en 1824, debe a su experiencia de improvisación la forma, la escritura y el sonido atrevidos que también caracterizan sus obras sinfónicas.
Del compositor, alimentado tanto de literatura (Victor Hugo, Lord Byron) como de música, a veces se dice que su estética es ornamental. Pero, en este caso, hace de la ornamentación un principio dinámico de desarrollo y amplificación, y no un principio estático, como en Chopin. Además, Liszt rara vez usa formas prefabricadas, como la sinfonía; crea una forma orquestal en un solo movimiento, basado en un programa: el poema sinfónico (trece en total). Cuando compone una sonata para piano, se convierte en una obra inusual.
En el campo de la música religiosa, donde se consideraba inigualable en su época, hizo una vocación por la sencillez, incluso por el arcaísmo, apoyándose en sus conocimientos de Palestrina, Roland de Lassus o el del canto gregoriano. Queda que su energía mística, es todavía en el piano donde la despliega con más convicción. En muchas páginas de Años de peregrinación o en tal Estudio trascendente, encontramos una conjunción única del sentido religioso y el delirio del virtuosismo, como si el impulso físico llevara los movimientos del alma.
Principales obras de Liszt
Para piano
Liszt, habiendo reelaborado a menudo varias veces sus composiciones para piano, la fecha indicada es la de la última versión.
Los estudios
3 Estudios de concierto: Il Lamento, La Leggierezza, Un sospiro (1849) .6 Grandes estudios de Paganini (1851) .12 Estudios de ejecución trascendente (1852). Ab irato (1852) .2 Estudios de concierto : Waldesrauschen, Gnomenreigen (1863).
Poemas para piano
10 Armonías poéticas y religiosas (1835-1853).Años de peregrinación. Suiza e Italia, 26 piezas (circa 1840-1883). 5 Mephisto-Valses 1858, 1881, 1883, 1885, 1885). Liebestraüme (hacia 1860) .2 Subtítulos (1865).Arbol de navidad, 12 piezas (1876).
Habitaciones románticas
6 Consolaciones (1850) .2 polaco (1851) .2 Baladas (1848, 1853) 4. Vals olvidados (1881, 1882, 1883, 1885). 3 Csárdás (1882, 1884, 1884).
Piezas de inspiración clásica
Sonata en » si » menor (1853).Variaciones sobre un tema de Bach, «Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen» (1862).
Piezas de inspiración nacional
19 Rapsodias húngaras (1846-1885).Rapsodia española (hacia 1863).
Piezas de concierto
Hexameron (alrededor de 1837).Gran galope cromático (1838).Galope adentro » los » menor (1841).Scherzo y caminar (1851).
Los últimos trabajos
Nubes grises (1881).la góndola lúgubre, 2 habitaciones (1882).Richard Wagner – Venecia (1883).7 retratos húngaros (1885).En un sueño (1885).Unstern (últimos años).
Piezas para piano y orquesta
Maldición (alrededor de 1840).Fantasía húngara (1852).Concierto en » medio »Piso mayor (1856).Totentanz (1859).Concierto en » los » importante (1861).