Fritz Lang –

Después de estudiar arquitectura y pintura en Viena, Fritz Lang sirvió durante la Primera Guerra Mundial en las filas del ejército austríaco, donde resultó herido. Una vez curado, fue advertido por el productor Erich Pommer (1889-1966), quien lo contrató en 1916 como guionista (en compañía de la novelista Thea von Harbou [1888-1954], quien poco después se convierte en su esposa). Hizo su debut en las series, estas películas episódicas que narran las diversas aventuras de un mismo personaje. El género estaba muy de moda en ese momento y Lang siempre mantendrá una fuerte inclinación por este ejercicio.

Escritor de Otto Rippert y Joe May, firmó su primera producción en 1919, Halb-Blut, y no logra fusilar el famoso gabinete del doctor Caligari que Erich Pommer confía a última hora a Robert Wiene. Después de haberse sacrificado al cine de aventuras popular con las Arañas (Morir spinnen, 1919-1920, en dos episodios: Das Brillantenschiff y Der goldene Ver), Fritz Lang, aunque luego se defendió, es uno de los representantes más talentosos del movimiento expresionista con las Tres Luces (Der müde Tod, 1921), Doctor Mabuse (Doktor Mabuse der Spieler, 1921-1922, en dos episodios: Der fat Spieler y Infierno), Die Nibelungen (1923-1924, en dos partes: la muerte de Siegfried [Siegfrieds Tod] y La venganza de Kriemhilde [Kriemhilds Rache]) y especialmente Metropolis (1925). Pero, lejos de ceñirse a un puro decorativismo atormentado, el director, con gran sutileza, inserta en la geometría de las formas una poderosa dinámica de acción. Esta dramaturgia es, en cierto modo, tanto la mejora como la crítica del expresionismo.

Lang construye luego, película tras película, el tema principal de su obra, que será la “lucha del individuo contra las circunstancias, la lucha contra los dioses, la lucha de Prometeo”. Después de los espías (Spione, 1927) y Mujer en la luna (Frau im Mond, 1928), completó el brillante comienzo de su carrera con una obra maestra, M le Maudit (METRO, 1931), cuyo guión se basa en una noticia ocurrida en 1929 (la historia de Peter Kürten, un asesino en serie apodado «el vampiro de Düsseldorf»).

Pero cuando Hitler tomó el poder en 1933, un director como Lang se volvió sospechoso. Para neutralizarlo mejor (el cineasta acaba de rodar Testamento del Dr. Mabuse [Das Testament des Dr. Mabuse, 1932]), Goebbels – Ministro de Propaganda e Información del III^mi Reich: le ofrece como regalo envenenado para hacerse cargo de la dirección general del cine alemán. Lang, para cualquier respuesta, prefiere emigrar, primero a Francia (donde dispara a Liliom [1933]), luego a los Estados Unidos, donde felizmente prosiguió su carrera.

2. El período americano

Atormentado por la noción de culpa y justicia, Fritz Lang comienza en Hollywood con dos películas notables: Furia (Furia, 1936) y tengo derecho a vivir (Sólo se vive una vez, 1937). Si sus trabajos posteriores parecen cumplir más con las reglas de Hollywood (antecedentes penales [You and me, 1938] ; El regreso de Frank James [The Return of Frank James, 1940] ; los pioneros de Western Union [Western Union, 1941] ; Caza [Man Hunt, 1941] ; Los verdugos también mueren [Hangmen also die, 1943] ; Espías en el Támesis [The Ministry of Fear, 1944] ; la mujer del retrato [The Woman in the Window, 1944] ; Calle roja [Scarlet Street, 1945] ; Capa y espada [Cloak and Dagger, 1946] ; el secreto detrás de la puerta [Secret beyond the Door, 1948] ; Casa junto al río [1950] ; el ángel de los malditos [Rancho Notorious, 1951] ; El demonio se despierta de noche [Clash by Night, 1952] ; la mujer de la gardenia [The Blue Gardenia, 1953] ; Ajuste de cuentas [The Big Heat, 1953] ; Deseos humanos [Human Desire, 1954] ; Contrabandistas de la Flota Lunar [Moonfleet, 1955] ; la quinta víctima [While the City sleeps, 1956] ; La increíble verdad [Beyond a Reasonable Doubt, 1956]), Lang nunca se rinde a los imperativos comerciales, sin embargo. Sabe conservar hasta el final su maestría técnica y sus temas favoritos, que son principalmente la venganza, la corrupción, la sed de poder y la búsqueda de la justicia.

De regreso a Alemania en 1958, rindió homenaje a las publicaciones seriadas (The Bengal Tiger [Der Tiger von Eschnapur], la tumba hindú [Das indische Grabmal]) y dedica su última película al personaje de Mabuse (el Diabólico Doctor Mabuse [Die Tausend Augen des Dr. Mabuse, 1960]). Sin embargo, no abandonó por completo el cine, ya que lo vemos, en 1963, en Le Mépris de Jean-Luc Godard, interpretando el papel de un “director de cine célebre”.

3. Una obra bajo el signo de la fatalidad

Como algunos han afirmado, no hay una ruptura real en la filmografía de Fritz Lang. Si exceptuamos ciertas paradas románticas (los contrabandistas de Moonfleet, por ejemplo), toda su obra (en su período alemán o en su período americano) es un vasto itinerario colocado bajo el signo de la fatalidad.

Fascinado por el poder (de ahí la atracción que ejercen sobre él sociedades secretas paralelas u organizaciones más o menos criminales), el hombre «Langien» también está sujeto a la ley del más fuerte (tema del linchamiento en Furia, de intolerancia social en Tengo derecho a vivir), conlleva un trastorno de culpa y exige un equilibrio crítico (tanto social como psicológico). «Todo se juega y se vincula con Lang en el corazón de un universo altamente moral», analiza François Truffaut. Por supuesto, la moralidad convencional no tiene nada que ver con ella y las fuerzas como tales (policía armada) siempre se muestran bajas, fracasadas y cobardes … Los héroes de Lang están de hecho al lado de la sociedad … Solo el ser de Lang preocupa a un excepción, excepción que, por pudor, en ocasiones supo adoptar la apariencia humilde de entrenador, espía, policía o vaquero tosco ”.