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Pintor italiano (Venecia 1518-Venecia 1594).
Su hijo Domenico (Venecia 1560-Venecia 1635) fue también pintor y colaborador suyo.
Tintoretto
Autor de una obra monumental, Tintoretto hizo la transición entre el segundo Renacimiento y el Barroco. Su genio para la dirección, que se basa tanto en la fuerza del sentimiento religioso como en los efectos de la luz y la dramatización, ofrece una de las más perfectas expresiones del manierismo. “El dibujo de Miguel Ángel y el colorido de Tiziano”, tal era su lema desde su juventud.
Manierismo y luminismo
Tintoretto debe este apodo («el tintorero») a la profesión de su padre. Alumno de Tiziano, interrumpió su aprendizaje por la rivalidad que surgió entre el maestro veneciano del color y el joven pintor demasiado talentoso. A partir de la década de 1530, se interesó por las corrientes manieristas que se extendieron con la llegada de artistas de Florencia (il Sansovino), Roma (donde reinaba Miguel Ángel, cuyos dibujos y grabados admiraba tanto) y la ‘Émilie (tierra natal del parmesano).
Pintor independiente en 1539, autor de escenas mitológicas y bíblicas, Tintoretto se ajusta a los cánones estilísticos del manierismo (figuras alargadas, arabescos decorativos), pero también desarrolla un lenguaje personal, ya sea en la concepción teatral de la iluminación, en el tratamiento en profundidad de la el espacio o en la fuerza evocadora del sujeto, cuya composición resulta de un método singular: el pintor trabaja primero sobre un modelo, estudiando las fuentes de luz y prefigurando sus innumerables personajes al utilizar estatuillas de cera o arcilla. Este proceso creativo caracteriza en particular Lavado de pies (1547, Prado) y el Milagro de San Marcos liberando al esclavo (1548, Academy Gallery, Venecia), su primera obra maestra, que muestra al santo descendiendo del cielo en un movimiento sin precedentes en el arte. Este proceso también explica por qué aparecen determinadas figuras en varias obras, pero con una iluminación que resalta de manera diferente el plástico de los cuerpos (Suzanne en el baño, hacia 1550, Louvre; Suzanne y los viejos, c. 1555-1560, Kunsthistorisches Museum, Viena).
La reducción del color a efectos de claroscuro (San Roque curando a las víctimas de la plaga (1549, Iglesia de San Rocco, Venecia) abre el camino al triunfo del luminismo. Entre 1553 y 1555, Tintoretto aligera su paleta a la manera de Veronese (Asunción de la Virgen, Basílica de Santa Maria Assunta, Venecia). Luego explora una vena más íntima, todo impregnado de fervor religioso y ese sabor popular que se basa en simples observaciones naturalistas (Última cena de la Iglesia de San Trovaso, Venecia).
La apoteosis de San Rocco
En plena posesión de su arte en la década de 1560, Tintoretto continuó pintando grandes pinturas de iglesias. (La Adoración del Becerro de Oro, el Juicio Final). También trabaja para las poderosas cofradías venecianas. En 1562, entregó tres cuadros dedicados a la historia de San Marcos a la Scuola Grande di San Marco. En 1564, debía su lejos presto (su velocidad de ejecución) para salir victorioso del concurso organizado por la Scuola Grande di San Rocco (Saint Roch) para la decoración de dos de sus inmensas salas. Luego produjo, en dos etapas (1581, 1588), un conjunto de frescos que sigue siendo una de las series más prodigiosas de la historia de la pintura, tanto en número (65) como en tamaño. Inspirándose en el Antiguo y el Nuevo Testamento, ofrece escenas de la vida de Jesús (en particular, un excepcional Crucifixión) y de la Virgen, con impresionantes efectos de torsión y luz en espacios vertiginosos, lienzos que no sólo son la coronación de su carrera, sino también la apoteosis del manierismo italiano.
Incansable, Tintoretto multiplica sus obras, entre las que destacan conmovedores retratos de ancianos. Debido a la obra de San Rocco, tuvo que involucrar a su hijo Domenico y a los colaboradores de su taller (Ca’Tintoretto), quienes intervienen en particular en el ciclo de pinturas que celebran la Gonzaga ayunos de Mantua (1580, Antigua Pinacoteca, Múnich) y en la decoración del Palacio Ducal. Para este mismo palacio, Tintoretto es el único autor de los cuatro Alegorías a la gloria de los dux (1577) y al lienzo de Paraíso (1588), el más grande que jamás haya realizado. Su obra testamentaria es la grandiosa Última cena que legó al Convento de San Giorgio Maggiore (1592-1594), donde se retiró; la visión fantástica que emana de él ya está plenamente en el espíritu barroco. Tintoretto murió el 31 de mayo de 1594, casi nunca había salido de Venecia.
La furia del pintor
Conocido por su furia esta «furia» creativa que lo empujaba a realizar el dibujo y la pintura en un mismo gesto, y por su tendencia a considerar como obras terminadas los bocetos en los que aún se veían las pinceladas, Tintoretto atrajo esta agria reflexión de Aretin: «Pinta demasiado rápido ! » El asunto podría haber terminado allí si no hubiera circulado por Venecia un soneto perverso que atacaba al «tintorero». A Tintoretto se le apoderó entonces un tipo de furia completamente diferente.
El Aretino, que vivía en Venecia desde el saqueo de Roma en 1527, ¿fue el autor de este golpe bajo, ciertamente bien en su forma de hacer las cosas? Aún así, el joven pintor llevó al famoso escritor a su estudio con el pretexto de dibujar su retrato. En lugar de un lápiz, agarró una daga, con la que fingió amenazar al Aretine. Este último se escapó del miedo, pero juró que nunca volvería a pronunciar el nombre de Tintoretto.
