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Pintor francés (París 1796-París 1875).
Artista de formación clásica, Camille Corot también es romántica a través del lirismo de sus paisajes pintados de la naturaleza. Su obra, que Baudelaire calificó de “milagro del corazón y la mente”, le valió un lugar único en la pintura francesa.
Paisaje Corot
Camille Corot nació en una rica familia pequeña burguesa parisina. Su padre era fabricante de pelucas y luego cortinaje; su madre tiene una sombrerería. Él mismo probó suerte en el comercio sin éxito, aunque sintió que tenía vocación de pintor. Durante un primer período (hasta 1843), trabajó con una pequeña gama de colores, dominada por grises y azules, luego pasó a juegos de plástico con contenido más lírico.
Perpetuamente itinerante, Corot se queda en Roma (Roma, la Trinidad de las Montañas, Louvre, 1826-1828), viaja arriba y abajo de la provincia francesa, va a Suiza, Holanda, luego Inglaterra. Al vivir parte del año en Ville-d’Avray, pinta extensamente, con la noción, que lo convirtió en un precursor de los impresionistas, de que la luz crea vida (Catedral de Chartres, Louvre, 1830). También trabajó en Barbizon y, al igual que los otros artistas que allí se reunieron, estaba imbuido de la influencia de los maestros holandeses de la xviimi s., aunque está templado con él por la revelación italiana y por su independencia de espíritu (el bosque de Fontainebleau, 1831, Galería Nacional de Arte, Washington; la vista de Soissons, 1833, Otterlo; el Puerto de Rouen, 1834, Rouen).
A partir de 1835, la notoriedad de Corot se estableció con sus envíos a los Salones. Estas son vastas composiciones mitológicas o bíblicas: Silenus (1838, colección privada), Homero y los pastores (1845, Saint-Lô), Destrucción de Sodoma (1857, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York), Macbeth y las brujas (1859, Colección Wallace, Londres). Son también vistas de Ville-d’Avray e Italia, donde realizó otros dos viajes (1834, 1843), tantos lienzos que, sin embargo, no alcanzan la plenitud poética del Recuerdo de Mortefontaine (1864, Louvre).
Las grandes obras maestras siguen siendo aquellas en las que Corot lleva a la perfección su arte de sutiles variaciones de tonalidad: el Puerto de La Rochelle (1852, Universidad de Yale), Catedral de Mantes (1869, Reims), el campanario de Douai (1871, Louvre), Interior de la catedral de Sens (1874, ibíd.). «Debemos reconocerlo como el más antiguo de los naturalistas», dijo Émile Zola de él (Paisajistas, 1868).
Retratista y dibujante Corot
Los retratos y las figuras constituyen una parte importante de la obra del artista, que se interesa más particularmente por las mujeres: retratos conmovedores de sus allegados (Claire Sennegon, 1838, Louvre; Mujer de azul 1874, ibid.), Desnudos castos o perturbadores (la Odalisca Romana, dijo Marietta, 1843, Petit Palais; Ninfa reclinada, 1855, Museo de Arte e Historia, Ginebra; el baño, 1859, colección privada), figuras capturadas de la vida o de los sueños (Lectura interrumpida, 1868, Art Institute, Chicago; el joven griego, c. 1869, Museo Metropolitano de Arte; Jóvenes de Esparta, id., Museo de Brooklyn, Nueva York; Joven argelina tirada en el césped, circa 1873, Rijksmuseum), cuya apoteosis es la Mujer con perla (hacia 1869, Louvre).
Entre los 600 dibujos que dejó Corot, algunos están ejecutados en grafito (Civita Castellana, 1827, Louvre), los demás en carboncillo (Macbeth, 1859). Muchos son bocetos para cuadros. Algunas, por el contrario, constituyen obras terminadas (la niña con boina, 1831, Lille; Niña agachada circa 1838, Louvre). Llegando tarde a imprimir, Corot será un maestro. Es autor de una quincena de aguafuertes y la misma cantidad de litografías -paisajes en su mayor parte-, pero sobre todo de cerca de 70 estampas en vidrio, realizadas a partir de 1853 según un proceso desarrollado por sus amigos fotógrafos de Arras.
Verdadero y falso Corot
Los Corots autenticados se pueden contar por cientos y se distribuyen en colecciones por todo el mundo. Los más importantes están en América. En Francia, los museos del Louvre y Orsay en París, así como el museo de Reims en la región, tienen el mayor número de obras.
Sigue siendo que Corot es uno de los artistas más atacados por los falsificadores. Atribuimos al pintor, con fines de lucro, cuadros de contemporáneos que denotan pertenecer a una misma estética. Incluso llegamos a borrar las firmas de pequeños maestros al pie de cuadros que luego se presentaron como Corots sin firmar. El mercado del arte también se vio invadido por copias, hechas en Arras por amigos de Corot o por sus estudiantes, cuya buena fe a veces fue cuestionada, especialmente porque estas copias facilitaron una serie de estafas.
