Keith Jarrett –

Pianista y compositor de jazz estadounidense, b Allentown, Pensilvania, 1945.

Su interpretación sensual se caracteriza por un intenso compromiso físico y un fervor melódico y rítmico (Concierto de Colonia, 1975).

Cuando Jarrett actuó por primera vez en Francia (Festival de Antibes 1966, dentro del cuarteto de Charles Lloyd), el público y la crítica se quedaron estupefactos ante este hombrecillo que se zambulló con avidez en el vientre del piano, golpeando las teclas, punteando y rasgueando el piano. cuerdas, esparcidas con jirones gratis sus solos de canto y baile, rebosantes de lirismo extremo; Ya brilla el «estilo Jarrett», el de un romántico moderno alimentado por la Iglesia Negra, el zancada, el folklore americano, la música pop, las vanguardias y, más tarde, Schumann, Ravel, John Cage y… Jarrett. Porque, lejos de parecer un mosaico, su música se alimentará de sí misma a medida que se desenvuelva en un “perpetuum mobile”.

Antes de su tiempo con Lloyd, fue uno de los «Jazz Messengers» de Art Blakey; luego, formó un trío con Charlie Haden y Paul Motian antes de unirse (también) a Miles Davis (1970-1971), quien le pidió que tocara el piano eléctrico y el órgano. Para la empresa ECM de Munich, Jarrett registra Frente a usted en piano solo (1971), y triunfa en esta fórmula durante numerosos conciertos en Europa grabados en discos: Bremen, Lausanne (1973), Colonia (1975), Munich (1981), o en Japón (un álbum de diez discos, Conciertos de Sun Bear, 1976).

Convertido en el niño mimado de un público cada vez más numeroso, Jarrett, que no se sacrificará por la moda electrónica, ha dominado su enfoque que consiste en aventurarse en mundos modales cuyos climas varían e interfieren con la disponibilidad constante., Fluidez, vitalidad, generosidad, tendencia a la manierismo; vagabundeos laberínticos, sus largas interpretaciones terminan en su mitad en una suerte de encantamiento melódico-rítmico, de paroxismo que paulatinamente cede, cuando no es el tejido de infinitas redes de sensaciones extáticas, hipnóticas, formando el todo «algo así como Chopin y Art Tatum ir juntos por un río en una canoa ”(crítico S. Davis).

Habrá formado dos cuartetos entre 1972 y 1979 (con Dewey Redman, Haden, Motian y «Belonging» con el noruego Jan Garbarek), grabados con orquestas sinfónicas antes de volver en 1983 a los estándares del jazz que trasciende, en compañía de Gary Peacock. (bajo) y Jack DeJohnette (batería), con una nueva alegría para tocar.