Written by Drama histórico de Carl Theodor Dreyer, con Renée Falconetti (Jeanne), Eugène Silvain (Cauchon), Maurice Schutz (Nicolas Loyseleur), Antonin Artaud (Jean Massieu), Jean d ‘Yd (Nicolas de Houppeville).
- Guión: Carl Theodor Dreyer, Joseph Delteil
- Fotografía: Rudolph Mate
- Decoración: Jean Victor-Hugo, Hermann G. Warm
- Ensamblaje: C. T. Dreyer, Marguerite Beaugé
- Producción: Sociedad General de Cine
- País : Francia
- Fecha de lanzamiento : 1928
- Su : en blanco y negro
- Duración : 2210 m (aproximadamente 1 hora 25 minutos)
Abstracto
El acta del juicio de Juana de Arco en 1431 en Rouen, ante un tribunal eclesiástico, bajo la autoridad del ejército de ocupación inglés: “El acta nos permite presenciar el drama de una joven creyente, confrontada con una cohorte de teólogos ciegos y juristas experimentados ”. Jeanne es conducida encadenada, en el castillo de Rouen, frente al tribunal que la asalta con preguntas. Ella se enfrenta a los ultrajes con una humildad desarmadora. En un intento de confundirla, recibe una carta apócrifa del rey. Sin saberlo, la hacen blasfemar. El obispo Cauchon ordena que la sometan a tortura. Aterrorizada, firma su abjuración y luego se retracta. Juzgada de recaída, la llevaron a la plaza del mercado de Rouen, donde la quemaron viva. Entonces la gente gritó su rebelión. El ejército inglés reprime salvajemente el movimiento popular.
Observación
Un poema visual de la confesión arrebatada
Después del éxito del Maître du logis en Francia en 1926, la Société Générale trajo a Dreyer de Dinamarca para ofrecerle un tema histórico. Entre María Antonieta, Catalina de Médicis y Juana de Arco, la elección del cineasta es rápida. En el destino de la joven encuentra el tema del martirio y la intolerancia religiosa que recorre su obra desde Feuillets torn au livre de Satan (1921) hasta Dies irae (1943). Pero mientras que la producción contemporánea sobre el mismo tema, producida por Marc de Gastyne para Aubert-Nathan con Simone Genevois, la maravillosa vida de Juana de Arco, opta por la espectacular epopeya histórica, Dreyer solo conserva el episodio final y condensa los días en una y agotadora sesión de interrogatorios. Y sobre todo, abrumado por la conmoción del acorazado Potemkin que descubre, decide enmarcar el drama en primer plano, enfocar la puesta en escena solo en los rostros de Joan y los jueces y eliminar cualquier referencia externa a la decoración en para escudriñar mejor el alma de sus actores.
La brillante idea del autor es haber concebido su drama sobre la base de la mayor desventaja de sus medios de expresión, el cine mudo, y haber querido deliberadamente filmar el discurso en acción sólo con imágenes.
Por ello, Dreyer no buscó trasponer los intercambios verbales entre Jeanne y sus jueces mediante ingeniosos subterfugios. Por el contrario, condensa admirablemente el texto y canta su película en una alternancia entre planos de rostros, bocas, miradas, gestos, mímicas y breves leyendas visuales que el espectador lee unos segundos después de que el personaje haya pronunciado las palabras. . El resultado es una escucha de una intensidad inigualable, como si el diálogo de los personajes surgiera desde el interior del espectador. Por primera vez, Dreyer le da a ver la palabra, hasta el crepitar de las llamas de la pira final. El destino de la película será tan dramático como el de la heroína porque el negativo se quemará dos veces antes de que encontremos milagrosamente, en 1984, una copia positiva original de 1928 en un manicomio de Noruega …
