Written by Comedia dramática de Jean Vigo, con Michel Simon (padre Jules), Jean Dasté (Jean), Dita Parlo (Juliette), Gilles Margaritis (el camelot), Louis Lefebvre (el niño), Raphaël Diligent, Fanny Clar, Gen-Paul, Charles Goldblatt.
- Guión: Jean Vigo, Albert Riera, basado en una idea de Jean Guinée
- Fotografía: Boris Kaufman
- Música : Maurice Jaubert
- Producción: Jacques-Louis Nounez
- País : Francia
- Fecha de lanzamiento : 1934
- Su : en blanco y negro
- Duración : 1 h 29 (versión completa)
Abstracto
Una boda campestre. Jean, un marinero, se casa con Juliette, hija de unos campesinos. Una vez finalizada la ceremonia, la pareja se embarcó a bordo de “L’Atalante”, una barcaza a motor perteneciente a la Compañía de Navegación. La tripulación se limita a un viejo lobo de mar que ha hecho rodar su joroba por todos los océanos, el padre Jules y un marinero. La joven se lastima en esta existencia itinerante y la promiscuidad de la vida a bordo: está a la vez asustada y fascinada por las excentricidades del padre Jules, y sueña con París, la ciudad mágica. Un día, ella se escapa, dejando a su marido angustiado. Descuida su trabajo y su empleador lo amenaza con el despido. El padre Jules decide tomar el asunto en la mano: va a buscar al «jefe» y la lleva a la fuerza a su casa flotante. Entonces «L’Atalante» reanuda su viaje, en una estela de plata …
Observación
Un romanticismo incrustado en la vida cotidiana
Esta película es el único largometraje dirigido por Jean Vigo, un joven autor marcado por una infancia difícil (es hijo del anarquista Almereyda), con una salud delicada, con un lirismo vivaz desollado. Tres pequeñas películas llenas de brío lo habían dado a conocer: About Nice, Secarse y conducta cero. Este último, una evocación sin adornos de la rutina de un cuartel de bachillerato, rico en anotaciones autobiográficas, había sido prohibido por la censura. El productor mantendrá su confianza en Vigo para la realización de Atalante. En un marco bastante holgado, el cineasta borda variaciones muy personales, basadas en digresiones picarescas (el personaje del padre Jules, que se podría pensar que proviene de una novela de Céline o Cendrars), sugerencias realistas (la dura condición de los marineros, el espectro de paro), encantamiento incrustado en la vida cotidiana (la escena de la taberna, el robo del bolso, las travesuras del poeta-vendedor ambulante). El resultado es un raro equilibrio de todos los elementos del drama visual, bien definido por el historiador del arte Élie Faure en un texto de 1934, que admira el espíritu de una película «atormentada, febril, llena de ideas y de fantasía terrenal, de un romanticismo virulento , aunque constantemente humano ”.
Vigo no tendrá la oportunidad de apreciar el impacto de su obra en varias generaciones de cinéfilos (Atalante fue una de las películas favoritas de François Truffaut). Este Rimbaud de la pantalla murió, a los veintinueve años, de sepsis, pocos días después del estreno de su película, en una versión mutilada y angustiada de una incongruente melodía cantada por Lys Gauty. la barcaza de paso. No fue hasta 1950 que esta joya del cine francés fue finalmente restaurada a su esplendor original.
