Luis Buñuel –

En 1925, vino a París, escribió artículos, frecuentó el grupo surrealista, se convirtió en asistente de Jean Epstein y trabajó con el pintor Salvador Dalí para desarrollar el guión de una película que tendría el efecto de una bomba. Un perro andaluz (1928) obtiene, en efecto, un gran éxito de escándalo, que aparentemente no es del gusto de su autor, quien declara ser víctima de un malentendido: «¿Qué puedo hacer contra los entusiastas de cualquier novedad, aunque este la novedad ultraja sus convicciones más profundas, contra una prensa vendida o insincera, contra esta muchedumbre imbécil que encuentra bello y poético lo que en el fondo es sólo una llamada desesperada, apasionada al asesinato. La película es una provocación total: quiere ser surrealista y apela sucesivamente al inconsciente, al azar, a la gratuidad, al absurdo, a la metáfora poética, a la correspondencia psicoanalítica. Pero el éxito de la película no se debe únicamente al esnobismo. Otros jóvenes no dudan en proclamar su entusiasmo. Así Jean Vigo, que declara: “ Un perro andaluz Es una obra capital desde todos los puntos de vista: seguridad del escenario en escena, habilidad de la iluminación, ciencia perfecta de las asociaciones visuales e ideológicas, lógica sólida del sueño, admirable confrontación del subconsciente y lo racional. » La edad de oro, producido en 1930 gracias al mecenazgo del vizconde de Noailles, provocó un escándalo similar. Pero allí algunos espectadores furiosos no se contentan con silbar: Studio 28, que presenta la película, es saqueado por comandos fascistas y antisemitas. La película está prohibida, lo que no puede, por el contrario, frenar los elogios de André Breton: “He aquí una obra que sigue siendo hasta el día de hoy el único compromiso para exaltar el amor total tal como yo lo veo. «

El eclipse americano

En 1931 se proclama la república en España. Buñuel vuelve a su país y se da cuenta Las Hurdes (Tierra sin pan), un «ensayo cinematográfico de geografía humana sobre una región estéril e inhóspita, donde el hombre se ve obligado a luchar hora a hora por su subsistencia». Este documento, concebido como informe e investigación, es en realidad un violento grito de revuelta contra las espantosas condiciones de vida de determinadas poblaciones socialmente “rechazadas”. Después de este vigoroso panfleto, teníamos derecho a esperar otras obras de protesta de alguien que había hecho una entrada tan sensacional en el mundo del cine, pero Buñuel decepcionará a sus más fieles seguidores. Durante veinte años, su destino dará un giro curioso. Buñuel hará doblaje para la firma Paramount en París, volverá a España para supervisar coproducciones para Warner Bros., se convertirá en productor de cine, se irá a Estados Unidos, luego a México, donde se le hace dirigir comedias ligeras. y dramas exitosos. Más tarde se confesó: “Obviamente, tuve que hacer películas malas, pero aun así moralmente dignas. «

En Europa, muchos aprendieron a olvidar al niño prodigio cuando, en 1950, una película mexicana titulada Los olvidados. Éste está firmado por Luis Buñuel. Los críticos internacionales, al enfatizar los méritos de la película, insisten en el resurgimiento de viejos temas de Bunuel, como la fantasía y la crueldad, y auguran una nueva carrera brillante para un director que parece encontrar un ritmo regular de producción. Todas las películas que siguen Los olvidados no son, sin embargo, obras maestras, sino en el ascenso al cielo (1951), Robinson Crusoe (1952), El (1953), la vida criminal de Archibald de la Cruz (1955) o Muerte en este jardín (1956), encontramos algunos elementos interesantes que permiten contar a Buñuel entre los directores más importantes de los años cincuenta.

En la lucha contra los tabúes de la sociedad burguesa y la moral tradicional

Tres películas Nazarino (1958), Viridiana (1961) y el ángel exterminador (1962), cumplirá las esperanzas de los «Bunuéliens» y destruirá la última desgana de aquellos a quienes el recuerdo de la edad de oro obsesionado demasiado para poder apreciar objetivamente a un cineasta que a veces curiosamente no está muy inspirado (especialmente para Se llama amanecer [1956], rodada en Francia, y para La fiebre sube en El Pao [1959], que fue la última película de Gérard Philipe).

Nazarino, amargamente discutido, rebota la querella de un Buñuel cristiano o ateo. Viridiana, rodado en España, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1961 y causó cierto revuelo en el país natal del autor, donde la censura pronto lo prohibió, lo que obligó a Buñuel a regresar a México para emprender el ángel exterminador.

En estas tres películas encontramos el estilo Bunuélien en sus paroxismos más seductores. Utilizando la paleta mordaz de un Goya, Buñuel no deja de atacar a una sociedad burguesa, siempre estudiada y criticada en su relación cercana o lejana con el cristianismo. Es satírico con humor, un humor siempre negro, no duda en empujar la crueldad a los planteamientos del sadismo, crea un mundo de malestar y extrañeza por el uso obsesivo de objetos fetichistas, ataca con una ferocidad alegre el conformismo social y la alienación religiosa.

Después de rodar en Francia el diario de una camarera (1964) [d’après Octave Mirbeau et avec Jeanne Moreau dans le rôle principal] y Hermoso dia (1967) [d’après Joseph Kessel], que gana el gran premio en el Festival de Cine de Venecia, Buñuel anuncia que abandona el cine. Pero, volviendo a su decisión, se dio cuenta en 1968 la vía Láctea, en 1969 Tristana (después de Benito Pérez Galdós), en 1972, El discreto encanto de la burguesía, en 1974 El fantasma de la libertad y en 1977 Ese oscuro objeto de deseo. Solicitado, celebrado (un Oscar en 1972), sin embargo es esquivo, confuso, irreductible, un espíritu libre, único que nunca ha negado sus convicciones más profundas: «Estoy en contra de la moral convencional, las fantasías tradicionales, el sentimentalismo, toda la inmundicia moral de la sociedad. . La moral burguesa es antimoral para mí, porque se funda en instituciones muy injustas, religión, país, familia y otros pilares de la sociedad «, ni su fe en el cine:» Bastaría que el párpado blanco de la pantalla pueda reflejar la luz propia para hacer estallar el universo. Pero, de momento, podemos dormir tranquilos, porque la luz cinematográfica seguramente está dosificada y encadenada. El cine es un arma magnífica y peligrosa si lo maneja un espíritu libre. Y cuando bromea: «sigo siendo ateo, gracias a Dios», ¿no está tratando de disfrazar lo que puede parecer una de las claves de su trabajo?