Written by La ópera es un género teatral, donde se canta todo el texto con el acompañamiento de instrumentos musicales, un coro de cantantes, actores, bailarines y extras.
La palabra ópera proviene del término «opus», que proviene del latín y significa «obra». La primera obra literario-musical creada por Camerata en 1598, cuya partitura se había perdido, se llama “Dafne”, escrita por Jacopo Peri.
En el siglo XVI, en el Renacimiento italiano, la «Camerata de Florence», un grupo cultural de músicos, decidió estudiar la música griega antigua, tratando de unir música y teatro para adaptarlos a los moldes de las estructuras trágicas propuestas por Aristóteles. emergiendo así la composición escénica denominada “ópera”. Durante este período, también se fue desarrollando el “Madrigal” italiano, una conjunción perfecta entre música y texto, que contribuyó directamente a la construcción del lenguaje de la ópera. Madrigal solía abordar temas heroicos, pastorales, e incluso libertinos, y fue heredero directo de las canciones francesas, privilegiando también los temas de las batallas y el carácter descriptivo, insertando en sus melodías los cantos de los pájaros y los gritos de los gritos comunes de ese momento. Finalmente, una amalgama de elementos estéticos.
En ese momento, surgieron códigos del arte del madrigal, llamados «madrigalismos», donde los significados de las palabras estaban representados por notas musicales o frases. Por ejemplo: si el cantante / actor pretendía expresar la risa, la música acompañaba su acción con notas rápidas, haciendo referencia a una risa, o si la intención era pasar el éxtasis con suspiros de placer, se buscaba el recurso de retroceder. A otro efectos de contrapunto y eco de construcción inferiores. Así, se crearon diferentes posibilidades sonoras para expresar los más diversos sentimientos humanos. Los sonidos y la música describen la narrativa textual del madrigal y unen los estilos de la música modal medieval y renacentista y la música tonal del barroco, el clasicismo y el romanticismo. El gran ‘problema’ de este género literario-musical fue unir armoniosamente los lenguajes artísticos. Sin embargo, grandes maestros de la música y el teatro trajeron, y aún lo hacen, la armonía entre la música y el teatro en Madrigal, donde el pionero en fusionar estos dos lenguajes fue Cláudio Monteverdi (1567-1643) con la obra La Favola d’Orfeo.
En 1653, el compositor, coreógrafo y maestro de ballet italiano Jean-Baptiste Lully se convirtió en director de la Academie Royale de Musique y comenzó a dictar reglas en la corte de Luis XIV, Rey Sol. Nacional de París en 1669. La «Ópera Francesa» había Aún no ha sido motivo de escalofrío entre los parisinos, ya que fueron los italianos quienes dominaron este arte, hasta que Lully, al año siguiente, creó la Ópera Francesa y generó una rivalidad entre las producciones de París y las de sus compatriotas italianos.
Desde este momento hasta el siglo XIX, contamos con la notoria presencia de cinco grandes compositores y una (s) de sus grandes óperas, como: Christoph Willibald Gluck (1714-1787) con Orfeo y Euridice, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ) con Como Bodas de Fígaro y La flauta mágica, Richard Wagner (1813-1883) con El barco fantasma y Tristán e Isolda, y Richard Strauss (1864-1949) con Salomé y Electra. Hoy en día, la ópera se presenta en diferentes tipos o formas específicas, como la Ópera Balada, la Ópera Cómica o Buffa, la Ópera de Pekín y la Opereta.
La «Ballad Opera» (francés) es un tipo de ópera que utiliza diálogos hablados, intercalados con canciones generalmente inspiradas en temas populares. Su mayor característica es que está formada por un gran número de intérpretes que dominan el lenguaje de la música / canto y el teatro / interpretación, la mayoría de las veces son actores-cantantes. Influyó en el surgimiento de Operetta and Musical, un estilo muy conocido hoy en día en el mundo del espectáculo. John Gay (1685-1732) creó la ópera balada «Opera do Beggar» (1728), cuya obra sirvió de base para la creación de la famosa obra «Opera of the Threepenny», de Kurt Weill y Bertolt Brecht, incluidas ambas óperas fueron un referente para el músico y escritor Chico Buarque de Hollanda para producir su obra “Opera do Malandro”.
Comic Opera u Ópera-Buffa (Italia) tiene una mayor cantidad de diálogos hablados y su contenido y el resumen de la puesta en escena (libreto) está lleno de cómic. Con su auge en los siglos XVIII y XIX, junto al éxito de la ópera-balada, se construyeron numerosos teatros, aptos para albergar estas obras, en los centros culturales de la época, principalmente en París. La arquitectura del Teatro Municipal de Río de Janeiro es un ejemplo de cómo eran estos teatros. La Ópera Balada, para diferenciarse de la Ópera Cómica, comienza a llamarse “Grandes Óperas”. Aunque los diálogos de las óperas cómicas son irónicos, no todos fueron necesariamente divertidos, como la ópera “Carmen” de Georges Bizet.
El espectáculo conocido como “Ching Hsi” es la “Ópera de Pekín”, que mezcla diferentes lenguajes escénicos, como danza, música, teatro, acrobacias y otros dispositivos escénicos que enfatizan la interpretación y uso de la voz, utilizando la técnica del falsete para cantar. Y hablar. La Ópera de Pekín utiliza movimientos corporales escultóricos y elegantes, incluido el uso de una máscara en sus disfraces. Su repertorio mezcla leyenda e historia, y siempre con el objetivo de valorar la moral y la tradición, castigando el mal y premiando el bien. Esta ópera es parte de la cultura tradicional china, que se remonta a la dinastía Ming (1368-1644).
Opereta significa ópera pequeña. Una representación de “Opereta” contiene más diálogos narrados que canciones y es vista por muchos como una obra de menor seriedad, por su característica de tratar temas frívolos y comunes en la vida cotidiana de las personas. Pero sus cantantes entrenan la ópera de manera clásica. La Opereta recuerda a la Ópera Balada y la Ópera Cómica del siglo XIX. Quien mejor tradujo este género de artes escénicas fue Jacques Offenbach (1819-1880), poniendo el alma de la vida parisina en sus canciones. La opereta “A Viúva Alegre”, de Franz Lehár (1870-1948), es quizás la obra más conocida de este género, que en el siglo XIX fue cayendo en desuso y dando paso a las “Comedias musicales”.
