Scarface Scarface –

• Guión: Ben Hecht, Seton AI Miller, John Lee Mahin, William Riley Burnett, Fred Pasley, basada en la novela de Armitage Trail
• Fotografía: Lee Garmes, L. William O’Connell
• Decoración: Harry olivier
• Música : Adolph Tandler, Gustav Arnheim
• Ensamblaje: Edward D. Curtis
• Producción: H. Hawks y Howard Hughes (The Caddo Company [M.F.B.]/ Imagen atlántica)
• País : Estados Unidos
• Fecha de lanzamiento : 1932
• Su : en blanco y negro
• Duración : 1 hora 39

Abstracto

En Chicago, hacia 1920, en medio de la prohibición, el joven y ambicioso italiano Tony Camonte, quien se había convertido en el guardaespaldas de Johnny Lovo, el jefe del Distrito Sur, eliminó a sus competidores, luego, asistido por Guido Rinaldo, tomó la cabeza. de la pandilla, se apropia al mismo tiempo de la ex amante de Lovo, la rubia Poppy. Pero la gran debilidad de Tony es su hermana Cesca, una provocativa morena a la que protege de los demás hombres con feroces y turbios celos. Cuando la descubre en casa de Rinaldo, inmediatamente dispara a este último antes de que ella haya tenido tiempo de decirle que se acababan de casar. La policía finalmente tiene pruebas contra Tony y puede acusarlo. Tony se refugia con Cesca en su apartamento de las contraventanas blindadas. Pero cuando su hermana es asesinada por una bala, Tony pierde todo el control y se enfrenta a la policía: le disparan.

Observación

El modelo de la película de gángsters

Después de las Noches de Chicago (Sternberg), el Petit César (LeRoy) y el Carrefours de la ville (Mamoulian), es el modelo de la película de gánsteres que conocerá el éxito que conocemos. Se inspira, por el aspecto social, en la carrera de Al Capone y, para la relación entre Tony y su hermana, en las de César y Lucrèce Borgia. Su puntualidad y realismo le valieron tanto la admiración sospechosa del propio Capone como problemas con la censura debido a su violencia y motivos incestuosos.

Hawks describe a los gánsteres como niños grandes irresponsables que juegan con armas reales, balas reales y muertes reales. ¡Se unen, de manera trágica, a los cazadores de bestias de Hatari! o los pilotos de carreras Red Line 7000, que la película significa utilizando elementos puramente lúdicos: la pieza con la que juega Rinaldo, las cruces que marcan cada muerte. El héroe ha conservado los valores que fundaron el espíritu pionero estadounidense sin darse cuenta de que el mundo que lo rodea ha cambiado: la conquista del espacio es completa, pero quiere ignorarla. Poco a poco es destruido por su falta de lucidez, aplastado por su propia inmovilidad, que compensa con una vana y dañina agitación: incapaz de aceptar la evolución natural, se opone a ella por la fuerza. Lejos de ser un constructor, sólo encuentra placer en la destrucción y luego, cuando todo se le escapa, en la autodestrucción. De ahí la constante atmósfera de opresión que genera la iluminación casi expresionista, el encuadre estrecho en lugares cerrados y sofocantes. Moral amortiguado sólo por la descripción. ¡Arte grandioso!