The Clash –

Grupo británico de rock y punk formado en 1976 en Londres por Joe Strummer, también conocido como John Graham Mellor (cantando), Mick Jones (guitarra, voz), Paul Simonon (bajo) y Terry campanadas, después Nicky «Topper» Headon (tambores).

«Hemos comenzado una batalla para demostrar que el rock rebelde puede ser enorme sin negarse a sí mismo, sin comprometer. ¡Esta es una pelea que vale la pena! […] Choque debe ser una formación de combate, un comando … » (Joe Strummer). 1976. Londres es una olla a presión al rojo vivo. El punk está a punto de poner la ciudad a sangre y fuego. El guitarrista Mick Jones y el bajista Paul Simonon tocan en la banda punk London SS. Joe Strummer prende fuego a los pubs de Londres todas las noches en el 101ers, formación improbable tallando un rock and roll puro y duro con una podadora. Los tres hombres, acompañados por Terry Chimes en la batería (y el guitarrista Keith Levine, quien pronto abandonó el barco) se llevaron bien y formaron The Clash, el comando de rock más deslumbrante de la época.

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Comienzo de una epopeya. La historia del rock inglés está a punto de vivir una de sus mayores epopeyas. Ahora es el momento de una emergencia. En tres fines de semana, Clash (que ensaya en un galpón en Camden Town, a falta de poder pasar al Marquee, ¡que no quiere oír hablar de estos salvajes!) Graba un primer disco, El enfrentamiento (1977), que de inmediato sonará como un manifiesto. El tono está establecido … Motín blanco se convierte en uno de los himnos de un «sin futuro» que Clash quiere revolucionario y militante. Ya, con este primer golpe maestro, Joe Strummer, Mick Jones y los demás están sentando las bases de una cultura musical que solo tendrán que desarrollar: raíces sólidas del rock and roll (ilustrado por la portada de Bobby Fuller, Luché contra la ley), influencias del reggae debido a la frecuentación del distrito jamaicano de Londres, Brixton (en el álbum incluye una deslumbrante versión de Policías y ladrones, de Junior Murvin y Lee Scratch Perry), fiebre punk a todos los niveles … Clash se ha consolidado en Inglaterra como uno de los grupos más virulentos desde el comienzo de The Who. Esta primera bomba apenas lanzada, Clash se lanza a la carretera (mientras Topper Headon sustituye a Terry Chimes por palillos chinos), el momento de un recorrido más rudo (violencia en la habitación, problemas con la policía), donde nuestros hombres se cortan entre sí, por toda Europa , una reputación de monstruos sagrados. En 1978, su segundo álbum, producido por el estadounidense Sandy Pearlman (el mentor de Blue Öyster Cult), confirma su estatus como grupo punk al frente de la lucha (¡especialmente porque los Sex Pistols ya están muriendo!).

London Calling. A pesar de su profundo desprecio por Estados Unidos, los Choques hicieron una gira, por primera vez, a través del Atlántico y luego regresaron a Londres para atacar un tercer álbum que pasará a la historia del rock como una de sus diez mayores obras maestras. London Calling, el “monumento” de toda una generación. Desde el principio, Clash golpea muy fuerte al obligar a su compañía discográfica, la multinacional CBS, a vender este doble álbum al precio de un sencillo. La portada, Paul Simenon machacando un bajo en el escenario del Palladium de Nueva York, se mantiene como una de las imágenes más emblemáticas del rock. El contenido de los dos discos es verdaderamente asombroso: tenso rock, nervioso, epiléptico (Perdido en el supermercado, Bombas españolas o una reanudación de Cadillac nuevo por Vince Taylor), a himnos beligerantes (London Calling, Horno de jinetes), pasando por algunas reminiscencias reggae (Revolution Rock, Las armas de Brixton), London Calling ofrece un verdadero manifiesto del rock en vísperas de una nueva década. El éxito de este doble álbum (apoyado por el lanzamiento de una película a su gloria, Chico rudo) es deslumbrante. Choque pasa en este preciso momento por el grupo más grande del mundo.

Radicalismo. Sandinista!, que sale al año siguiente, empuja un poco más el corcho. Esta vez es un álbum triple (todavía se vende a precio reducido: ¡el grupo ha renunciado a sus derechos sobre las primeras 200.000 copias vendidas!), Incluso más radical que London Calling. Los rebeldes ingleses rinden homenaje a la revolución sandinista, vilipendian al imperialismo estadounidense, abogan por la insubordinación y el desarme nuclear con fuertes golpes de piedra dura (el famoso Policía en mi espalda). Mejor, este disco de river, repleto de dubs de reggae a veces caóticos, refleja una riqueza musical inesperada (algunos títulos parecerán proféticos más de diez años después, con la llegada del house y el techno, en los que Mick Jones mojará los labios). En Europa como en Estados Unidos, donde ahora llenan los estadios, el fenómeno Clash es gigantesco. Combat Rock, en 1982, lo llevará a su clímax dándole a este grupo londinense dos de sus mayores éxitos al mismo tiempo: Rock The Casbah (Himno arabista funk) y Debo permanecer o debo ir. Desafortunadamente, al mismo tiempo, la máquina comienza a fallar. Joe Strummer desaparece sin dar señales de vida durante la primavera de 1982. Deprimido, presionado, el rockero se esconde en París con viejos amigos. Topper Headon aprovecha para dejar el barco (lo que no le servirá de nada: un tiempo después, se enamora del narcotráfico y ¡recibe quince meses de prisión!). Ya nada vale: en 1983, Mick Jones abandona a su vez Clash para montar Big Audio Dynamite (uno de los grupos más emocionantes de finales de los 80), dejando solo a Joe Strummer, al frente de un Clash que ha perdido el alma. Cortar la mierda, en 1985 (donde Joe Strummer está rodeado por Paul Simonon, Nick Sheppard, Pete Howard y Vince White), aparece como el (muy mediocre) canto de un cisne desplumado. La aventura Clash ha terminado, tras un concierto final en el Estadio Olímpico de Atenas, dejando una obra enorme de extrema densidad y, de paso, unas poses legendarias (estas guitarras llevadas de rodillas, al lado), que intentarán generaciones enteras de jóvenes rockeros. emular… Clash pasará a la historia como la última banda de rock clásico, como una guerrilla para la que el rock era ante todo una pelea.

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