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El Funky Aparece en el sur de Estados Unidos en la década de 1960, creada por músicos negros como Horace Silver, James Brown, George Clinton, entre otros.
Escrito en compás cuaternario, el rasgo más llamativo del funk es el primer tempo acentuado, en relación con los otros tres tiempos.
Historia del Funk
Como ocurre con toda la creación artística, es difícil nombrar a un solo inventor para el funk. Sin embargo, James Brown es uno de los nombres más importantes para la aparición del funk.
Este género musical surgió de la combinación de varios ritmos negros populares como el blues, el gospel, el jazz y el soul, que tuvieron éxito en Estados Unidos.
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James Brown
La palabra funky o funk Fue utilizado por los músicos de jazz como una forma de pedir a los compañeros de banda que pusieran más“ fuerza ”en el ritmo. Algunos estudiosos señalan que podría ser la fusión entre la palabra quibundo «lu-fuki«Es el inglés»apestoso”.
De esta forma, las terminales canguelo y miedoso evolucionó para describir una canción con un ritmo constante y una melodía que permitía bailar.
Los creadores de funk utilizaron ambas palabras para los títulos de sus canciones, como es el caso de «Funk Opus«por Horace Silver y»Baterista Funky”Por James Brown.
Evolución del Funk hasta la actualidad
Años 50
Músicos como el pianista estadounidense Horace Silver (1928-2014) combinan el virtuosismo del jazz con las melodías más bailables del mundo. alma.
El tema «Canción para mi padre«Resume el estilo que Silver llamó»estilo funky”. Un ritmo repetido a lo largo de la canción y cada instrumento improvisando a partir de una melodía.
Década de los 60
La década de 1960 marcó la aparición del funk como estilo independiente a través de James Brown (1933-2006).
Brown creció en el estado de Georgia, en Estados Unidos, y su vida estuvo marcada por la segregación racial. Allí absorbió toda la música que hacían los negros, tanto gospel como blues, y las innovaciones de Horace Silver que aceleraban el ritmo. alma.
Aprendió a tocar la armónica, la guitarra y cantar, e inventó su propio camino musical enfatizando el primer tiempo del compás. Éxitos como «Papá tiene una nueva bolsa de marca«O»me siento bienSon los primeros compuestos en este nuevo estilo musical.
Así, se creó el funk que influiría en toda una generación de músicos estadounidenses y extranjeros.
El ritmo, en este momento, también está muy ligado a la lucha por los Derechos Civiles en Estados Unidos. La letra narra la rutina diaria de la discriminación y la falta de perspectiva de los afrodescendientes.
Del mismo modo, a medida que el funk llegó a más personas, los estadounidenses negros tenían una razón para estar orgullosos de ver que su cultura se extendía en los hogares blancos.
Los 70
En los años 70, el funk se experimentó con la música electrónica y el rock.
Con la popularización del disco de vinilo y la aparición de equipos más potentes, los músicos no necesitan estar físicamente presentes para producir música.
De esta forma surge la profesión de DJ, que se encargará de mezclar diferentes melodías y ritmos dentro de una misma canción. Este género musical llega a las discotecas y conquista a artistas pop, como Michael Jackson (1958-2009), cuya canción “No pares hasta que tengas suficiente”, Revela la influencia del ritmo funk.
Por otro lado, músicos como George Clinton (1941), mezclan el funk con las guitarras y los temas largos que caracterizan al rock progresivo y psicodélico. Temas como «Gólpealo y déjalo”Retrata esta experiencia.
El 80
La aparición de los sintetizadores y la consolidación de la música electrónica dan espacio a la combinación de funk y hip hop. Hay dos vertientes distintas: una de los barrios de población negra de Miami, con un ritmo más rápido, y la otra de Nueva York.
Los latidos son más repetitivos, porque ahora basta con programar el teclado o el dechado para que puedan ejecutarlos indefinidamente. En cuanto al movimiento Miami Bass, la letra y la coreografía son más erotizadas y tienen una influencia cubana como la rumba.
En esta década se acerca la poesía funk y rap, algo que tendrá mucho éxito en Brasil, especialmente en Río de Janeiro.
Bandas de rock como los estadounidenses Red Hot Chilli Peppers utilizan ritmos funk con la estructura del rock, creando rock-funk. La canción «Regalarlo«es un buen ejemplo de esta fusión.
90’s hasta el siglo XXI
Durante los 90, el funk se mezcla con el hip hop y el rap, consolidando su vocación de estar junto a los estilos de la periferia de las grandes ciudades.
Grupos como el estadounidense «Linving Color» y el británico «Jamiroquai» utilizaron el ritmo funk para crear un nuevo estilo de rock más bailable.
Asimismo, los grupos de música electrónica incorporaron el funk y acentuaron el ritmo mediante el uso de sintetizadores. Otras tendencias que surgieron en esta época fueron el electro-funk, el boogie y el go-go.
Funk moderno
Ampliar conocimiento:
Desde los ritmos irresistibles de James Brown hasta la exuberancia de George Clinton y otros Bootsy Collins, pasando por Prince, Michael Jackson o Cameo, el funk es una especie de gran familia musical, que apareció en la década de 1960 y se extendió en la de 1970, y cuyas raíces son extraído del soul y el rhythm and blues. Un estilo muy bailable, a veces cercano a la discoteca, un diálogo de bajo y batería, una sección de metales muy dinámica que puntúa la melodía principal como contrapunto. Le hemos dado a la palabra funk, utilizada por primera vez por los músicos de jazz de la década de 1950, una serie de significados («sacudir» o «retorcerse» …). Lo que. El funk es el resultado lógico de la música soul, pero más bailable y decididamente lejos del gospel. Wilson Pickett (con Funky Broadway) es considerado por algunos como el primer cantante de funk. Pero es con James Brown que esta palabra cobra todo su valor: un espectáculo increíblemente físico, un ritmo rápido y los gritos inimitables de Señor dinamita. Su inmortal Maquina sexual es sin duda uno de los primeros éxitos reales del género. George Clinton con Parliament y Funkadelic y sus P. Funk, o Sly And The Family Stone le dará a esta música su aspecto excéntrico. El funk de la época todavía está cerca de la música soul y sus raíces de ritmo y blues.
Con Stevie Wonder, Earth, Wind and Fire, o los Jackson Five y su memorable álbum destino, esta música evoluciona con la introducción sintetizadores o baterías electrónicas. El sonido se vuelve más suave, las secciones de metales recuerdan cada vez menos al ritmo y al blues. A finales de la década de los setenta se confundió en ocasiones con la discoteca, a la que le dio (sobre todo con el grupo Chic) la dimensión que hasta entonces no tenía esta música de discoteca. El funk también aparece como un matrimonio exitoso de soul, rock y música pop. En la década de 1980, Prince no dudó en presentar los solos de guitarra «Hendrixian», y Michael Jackson en llamar al guitarrista del grupo de hard-rock Van Halen para Batirlo. El funk a su vez influye en varios artistas de rock y pop tan diversos como David Bowie, Duran Duran o los australianos de INXS. Es entonces el género imprescindible, llegando a todos los públicos gracias a sus múltiples variantes. Cameo, Maze, Chaka Khan o, más tarde, Bobby Brown, la lista de bandas o artistas que pueden ser etiquetados como «funk» es larga. Y muchos estilos musicales que aparecieron en las décadas de 1980 y 1990, como el rap (al menos en sus inicios con Sugarhill Gang o Grand Master Flash), el new jack swing o la música house, se han extraído directamente de su registro.
