Las uvas de ira
Drama de John Ford, protagonizada por Henry Fonda (Tom Joad), Jane Darwell (madre), John Carradine (pastor Casey), Charles Grapewin (abuelo), Russell Simpson (padre), John Qualen (Muley), Doris Bowdon (Rose de Saron) , OZ Whitehead (Al), Darryl Hickman (Winfield), Ward Bond (el policía).
- Guión: Nunnally Johnson, basada en la novela de John Steinbeck
- Fotografía: Gregg Toland
- Decoración: Richard Day, Mark Lee Kirk y Thomas Little
- Música : Alfred Newman
- Ensamblaje: Robert simpson
- Producción: Darryl F. Zanuck (20th Century Fox)
- País : Estados Unidos
- Fecha de lanzamiento : 1940
- Duración : 2:09 a.m.
Abstracto
La crisis económica y financiera de 1929 provocó nuevos pobres en los Estados Unidos. Uno a uno, los pequeños agricultores del Medio Oeste son expulsados de sus pequeñas propiedades que ya no son lo suficientemente productivas. Los propietarios son anónimos: son bancos. Ante estos fantasmas, los campesinos se ven obligados a cumplir. Forman cohortes semi-bohemias a lo largo de las carreteras, en busca de trabajo. Los folletos publicitarios les dan la esperanza de encontrarlo en California, un huerto mítico que da la bienvenida a los refugiados de la crisis y les ofrece trabajos bien remunerados como recolectores de frutas. Como muchos otros, la familia Joad salió a la carretera. En un camión viejo, niños, padres y abuelos cruzan América de este a oeste y viven todo tipo de aventuras antes de alcanzar su objetivo … Decepción: California no es la tierra de la ‘recepción planeada, sino el lugar de otra explotación. El desempleo reduce los salarios de los trabajadores temporeros. La miseria de los vagabundos es aún más conmovedora, porque la esperanza de un otro lugar se ha evaporado. Uno de los hijos de Joad, Tom, deja a su familia para participar en la lucha social junto a otros marginados.
Observación
Contemporáneo e inmemorial
La famosa novela homónima de John Steinbeck, de la que la película es una adaptación, era voluminosa, lírica y antisistema. El autor denunció las prácticas capitalistas inhumanas y ensalzó la dignidad de los pobres. El encuentro con John Ford fue casi fatal. Sin embargo, este cineasta estadounidense por excelencia tenía la reputación de ser conservador, por no decir retrógrado, y Steinbeck era entonces «de izquierda». Terreno común, necesario y suficiente: generosidad.
John Ford y Nunnally Johnson han hecho un maravilloso y maravilloso trabajo de condensación. Mantuvieron el espíritu social y mítico de la novela conservando solo algunos episodios de su anécdota. El resultado es una galería de personajes inolvidables y muy distintivos, una historia de raro poder emocional (melodrama sublimado) e imágenes compuestas con un arte consumado de la plástica cinematográfica. Como a menudo, Ford nos habla sobre el “vagabundeo de una comunidad impulsada por la necesidad” (desde el Paseo Fantástico hasta los Cheyennes, este tema es recurrente). Nos lleva sin pausa de las crónicas sociales contemporáneas a los temas inmemoriales de la tragedia. El destino pesa sobre la familia Joad, como lo hace en Estados Unidos, como lo hace en la humanidad. Es grandioso.