Written by el significado de Arte ingenuo, también llamado Arte primitivo moderno se puede interpretar como un tipo de arte simple, desarrollado por artistas sin formación y conocimiento de técnicas académicas. Se considera un arte con elementos sin contenido. el término en inglés ingenuo se puede traducir como ingenuo e inocente, de ahí el entendimiento simplista. La falta de técnica no frenó el desarrollo de este arte, que recibió un gran protagonismo, ya que fue valorado por los apreciadores de la estética y la gente común.
La característica de Naif Art es la falta de calidad formal. Los dibujos y gráficos no tienen un acabado adecuado, con líneas sin perspectiva y una deficiencia visible en la aplicación de colores, texturas y sombras. La estética de este arte se puede definir como no comprometer con el arte real, ya que mezcla colores sin un estudio detallado de combinaciones y las líneas siempre tienen líneas figurativas y bidimensionales.
Naif Art es arte sin escuela ni formación técnica. El artista parte de sus propias experiencias y las expone de forma sencilla y espontánea. Esta estética no puede enmarcarse en las tendencias modernistas, especialmente en el arte popular, ya que escapa a la regla. Al analizar la construcción de este tipo de arte, es posible constatar que el artista utiliza experiencias personales, surgidas de su convivencia con el entorno y la cultura en general, por lo que existe una pequeña esfera cultural incrustada en el Arte Naif. Aun así, los estudiosos de este concepto lo comparan con un tipo de arte primitivo e infantil, sin sofisticación ni refinamiento sistemático.
Se dice que este tipo de arte tiene libertad estética y se puede resumir como un arte libre de convenciones. Los críticos dicen que en términos generales, el Arte Naïf es concebido por artistas que pintan con el alma, a diferencia del arte desarrollado por artistas académicos, que pintan solo con el cerebro, sin expresar sentimiento.
El icono del Arte Naïf es Henri Rousseau, pintor especializado en color, considerado por muchos como un precursor del actual y principal artista. Henri no tenía educación general, ni conocimientos de arte o pintura. Cuando publicó su primera obra titulada «Um dia de carnival» en el Salão dos Independentes, el artista fue severamente criticado por ignorar los principios básicos de la geometría y la perspectiva. La obra retrató paisajes salvajes mezclados con una maraña de tramas, que remiten a los sueños y sentimientos del artista. Pero su reconocimiento solo ganó en el siglo XX, después de ser admirado por Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay y Alfred Jarry, además de reconocidos intelectuales. Los informes muestran que su obra fue reconocida en Francia (París) y, a través de su obra, el Arte Nativo influyó y apoyó la corriente estética del surrealismo de Salvador Dalí, en 1972.
Henri Rousseau – «Salón de los Independientes». Foto: Everett – Art / Shutterstock.com
Fuentes:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_na%C3%AFf
http://www.historiadaarte.com.br/artenaif.html
http://allartsgallery.com/en-US/naif
