Bailarina en la oscuridad

• Guión: Lars von Trier
• Fotografía: Robby Müller
• Decoración: Karl Juliusson
• Música : Björk
• Ensamblaje: Molly Malene Stensgaard, François Gedigier
• País : Dinamarca
• Fecha de lanzamiento : 2000
• Su : colores
• Duración : 2 h 19
• Premio : Palma de Oro ; Premio a la mejor actriz por Björk, Cannes 2000

Abstracto

Selma, una joven checa emigrada a Estados Unidos con su hijo de diez años, tiene dos polos en su vida: cantar y bailar con la compañía local de aficionados, acumulando horas extras en la fábrica para aumentar el paquete de dólares que guarda. en casa en el fondo de un armario. El canto y el baile, es olvidar la vida; el botín es para salvar la vista de su hijo haciéndolo operar, porque está amenazado con la misma enfermedad hereditaria que ella: ceguera. Cada vez más torpe por su dolencia, acaba perdiendo su trabajo y descubre, al volver a casa, que su pequeña reserva ha desaparecido, robada por el policía vecino que alquila su casa. Ella inmediatamente se apresura a casa. El policía saca su arma. Pelea, se dispara un tiro. El policía, herido de muerte, le ruega a Selma que acabe con él, lo que ella acaba haciendo antes de recuperar su dinero para acudir de inmediato a la clínica donde van a operar a su hijo. Detenida, juzgada, Selma es condenada a muerte. Una amiga, compañera de trabajo de la fábrica, viene a verla a su celda y le dice que se puede salvar si busca un buen abogado: los ahorros que hizo para el funcionamiento de su hijo le permiten ofrecerlo. Selma se niega: prefiere morir antes que posponer la operación que permitirá a su hijo mantener la vista. Selma morirá feliz: justo antes de la ejecución, su amiga le dará las gafas de su hijo, señal de que ha sido operado y ya no las necesita.

Observación

En el melodrama de Chez Mélo, difícilmente podemos hacer más: la madre pobre, inmigrante y ciega que elige morir para que su hijo pueda mantener la vista; en el género «inflado» tampoco: una marcha de horca tratada como un musical, ¡tienes que atreverte! Lars von Trier, una vez más, asume todos los riesgos. En cualquier momento, podría hundirse en la emoción fácil, el mal gusto, la tristeza o la hinchazón, pero mantiene el rumbo, pisando la empinada línea de la cresta que ha elegido caminar.

Lo que da realce a su tema es sin duda la dimensión mística del filme que trasciende y sublima lo que podría ser una simple noticia. En efecto, es difícil no ver, en esta mujer que acepta la muerte para cumplir la misión que se ha propuesto, una evocación de la figura de Cristo, que en ningún momento buscó huir ni buscar refugio. sabía que la redención de la humanidad llegaba a través de su muerte.

Así acampado en su base de Cristo, Lars von Trier, recientemente convertido al catolicismo, despliega todos los recursos de su talento y su astucia, un poco como un predicador anticuado que describe, con gran detalle, los horrores y las llamas del infierno.

Talento y astucia también en la elección y dirección de los actores. Ya sean capataces, abogados, fiscales, carceleros, médicos, etc., todos tienen el jefe de oficio y la apariencia de haber ejercido el oficio de su función de por vida. Como beneficio adicional, Lars von Trier nos ofrece a la reina Deneuve vestida de obrera y una cantante de rock que nunca había aparecido en una película y de repente se encuentra elevada al nivel de las mayores estrellas del cine: l ‘amazing Björk, bomba helada de Islandia.

Talento y astucia todavía en el uso de la técnica. Con sus imágenes temblorosas, sus movimientos bruscos de cámara, el inicio de la película da la impresión de un poco de torpeza a tientas, como si un camarógrafo novato buscara, con la cámara en el hombro, sus huellas en un universo desconocido. De hecho es solo un truco para desestabilizar mejor al espectador y ponerlo en un estado de absoluta receptividad. Cien cámaras de video estaban operando durante el rodaje y es a partir de una gran masa de imágenes que cada toma fue elegida meticulosamente. El libertinaje de grandes medios al principio e impresión de frugalidad jansenista al final, tal es la alquimia de Bailarin en la oscuridad, rico bastardo heredero de Dogma.

El resultado: una película de originalidad radical, fruto de una hibridación de la tecnología digital y el viejo arte del malabarismo, el melodrama y la comedia musical, orquestada por un gran director que sin duda, teniendo en cuenta sus cuarenta y cuatro años, mostrará durante muchos años a Ven que el campo del cine no ha terminado.