Written by Realizador danés (Copenhague 1889-Copenhague 1968).
Carl Theodor Dreyer fue uno de los maestros del cine. Su obra, que explora la interioridad de los seres a partir de la belleza plástica del blanco y negro, combina la profundidad del enfoque espiritual y la elegancia formal de un estilo riguroso.
Películas de aprendizaje
Periodista de 1909 a 1915 (comenzó con reseñas teatrales que envió a periódicos provinciales), Dreyer se dividió entre informar y escribir publicaciones satíricas o pintorescas. Se incorporó a Nordisk Film en 1912, donde trabajó como editor de títulos, adaptador, asesor artístico y guionista. Allí hizo su primera película en 1918. (el presidente). Sus exigencias estéticas, su rigor intransigente, así como la exquisitez cinematográfica de su país, lo convertirán en un cineasta excepcional, nómada e internacional. En cincuenta y seis años de actividad, realizó catorce películas en cinco países diferentes. Su período mudo será, con mucho, el más fructífero: en promedio, una película al año, contra una cada diez años para la hablante.
Influenciado por Griffith (ve Intolerancia en 1918), de Mauritz Stiller, Victor Sjöström y la escuela sueca (su intimidad, su espiritualidad, su sentimiento por el paisaje), Dreyer debe poco al expresionismo cinematográfico alemán. En dos años, con el presidente, Páginas arrancadas del libro de Satanás (1920) y Cuarta Alianza de Lady Marguerite (id.), inventa su escritura, establece su visión moral y define ese “realismo metafísico” que hace que su arte sea incomparable. En 1924, realizó una gira por Alemania. Mikael, que tiene lugar en los círculos artísticos de Berlín alrededor de 1900. El «diálogo» entre los personajes es profunda y elegantemente sutil. Allí encontramos, en un registro menor, la pintura de una fe burlada o decepcionada y, sin embargo, generosa: el don y el sacrificio compensan victoriosamente el fracaso o la frustración. En 1925, se vuelve el amo de la casa. La película tiene un humor que Dreyer, no sin picardía, enterrará más tarde en la gravedad de sus obras más trágicas. También muestra una extrema ferocidad hacia la sociedad y el moralismo burgués. En esta película, el cineasta consigue resucitar plásticamente la espiritualidad de una época, plasmada en la luz, el escenario y el ritmo de la puesta en escena.
Trabajos mayores
El amo de la casa fue un rotundo éxito en Francia. Dreyer está invitado a trabajar allí. Asi es como nace la Pasión de Juana de Arco (1928). El mayor logro de la investigación de las vanguardias francesa, alemana y soviética (Eisenstein), la película demuestra que el cine es un arte y que, arte absoluto, lo mudo hablar. Superando las limitaciones del género, Dreyer construye en esta obra un lenguaje basado en una sucesión inquietante de primeros planos de Jeanne y sus jueces.
El hablar viene, el cineasta se vuelve Vampiro (1932). El relieve de los sonidos, la extrema rareza de las palabras contribuyen, con una luz onírica y una lentitud hechizante, a sugerir el reverso de lo real, de pesadilla y sin embargo banal. Desafortunadamente, el fracaso comercial de Vampiro pone en peligro la carrera de Dreyer. Llamado en Gran Bretaña, no logra integrarse en la escuela del documental. En 1934, se negó a rodar en la Alemania de Hitler una adaptación de Sartén por Knut Hamsun. Regresó a Dinamarca, volvió al periodismo y se convirtió en crítico de cine. En 1943, finalmente pudo dedicarse a Dies Irae (Día de la ira). Aunque esta película se encuentra en xviimi siglo, el proceso de intolerancia y barbarie doctrinaria adquiere toda su significación política y su dimensión actual: Dinamarca está de hecho ocupada por el ejército nazi. Dreyer luego se refugia en Suecia. En 1946, de regreso del exilio, creó una escuela de documentales apoyada por el estado danés. Entre 1946 y 1956 dirigió allí seis cortometrajes y colaboró en otros cinco.
A partir de 1949, Dreyer abordó un gran proyecto que quedaría inconcluso: Jesus judío. En 1955, con Ordet, dirigió la única de sus películas que requería un espectador creyente. Junto a esta obra magistral, Gertrud (1964) puede parecer una película menor y muy secular. Gertrud Sin embargo, sigue siendo una película religiosa en el sentido de que la heroína, después de haber sacrificado su existencia por un ideal de amor, reafirma al final de su vida que «el amor lo es todo», a pesar de los fracasos. Después Gertrud, Dreyer está planeando una película sobre Medea, pero no encontrará los fondos para hacerlo, porque, desde hace años, se ha visto reducido a dirigir un cine en Copenhague para ganarse la vida.
