Written by Director y actor francés de teatro y ópera (Argel 1952).
Los clásicos a la luz del estructuralismo y el psicoanálisis
Formado en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático de París, Daniel Mesguich produjo sus primeras exposiciones en Marsella. El éxito de su puesta en escena del Príncipe travesti de Marivaux, presentado en París en 1973, le dio una precoz fama, gracias a la cual pudo formar su empresa, el Théâtre du Miroir, en 1974, en la capital. Comenzó entonces una brillante carrera, que le llevaría a la dirección de grandes estructuras –el teatro Gérard-Philipe en Saint-Denis (1986-1988), el Métaphore en Lille (1991-1998) – y a realizar espectáculos en la mayoría de los casos. prestigiosos teatros y teatros de ópera del sector subvencionado.
D. Mesguich desarrolla un estilo personal que lo convierte en una de las figuras más anticlásicas de los años setenta y ochenta: pretende transformar la puesta en escena permitiendo que los textos se beneficien de una relectura, a la luz de las nuevas miradas aportadas por el estructuralismo. y psicoanálisis. De ahí el deseo de resaltar el «subtexto» y el inconsciente de los personajes, una posible duplicación o triplicación de los personajes para revelar sus personajes contradictorios (incluso hay cuatro Hamlets en la puesta en escena de la tragedia de Shakespeare en 1977). De ahí, también, la repetición de líneas o escenas en la perspectiva de una iluminación diferente en cada reanudación del diálogo o de la secuencia.
Una estética de la metáfora
Para Mesguich, más apegado a las piezas patrimoniales que a las modernas, la obra es “abierta”, no debe congelarse en una dirección sino en una pluralidad de sentidos. Esta reforma va acompañada de un juego cercano al canto paroxístico y un uso muy «operístico» del acompañamiento musical. Los términos “metáfora” y “oxímoron” son las palabras clave de un discurso teórico sobre la naturaleza contradictoria de la puesta en escena, que Mesguich expresó notablemente en su libro el efímero eterno.
En 2007, D. Mesguich asumió la dirección del Conservatorio Nacional de Arte Dramático de París. Puso un curso diseñado, en sus propias palabras, según «la tensión entre convergencia y diversidad, entre homogeneidad y heterogeneidad». Artista febril, a veces juega en sus producciones y en los espectáculos de otros directores (interpretó a Saint-Just en el fresco de Robert Hossein sobre la Revolución, libertad o muerte, 1988, o Pascal, en 1985, luego Descartes en 2008, en Entrevista de M. Descartes con M. Pascal el Joven por Jean-Claude Brisville). En el cine, ha aparecido en numerosas películas (La Banquière, de Francis Girod, 1980; la vida de berlioz [pour la télévision], de François Boyer, 1982; La balsa de la Medusa, de Iradj Azimi, 1994; Separata, de Bernard Rapp, 1996).
