documental –

Cine, de carácter educativo o cultural, destinado a dar a conocer un país, un pueblo, un artista, una técnica, etc.

CINE

El género surge desde los inicios del cine (Salida de las fábricas de Lumière, 1894) y, hasta la década de 1920, dominó el cine de expediciones o viajes. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial abrió nuevas perspectivas: información y propaganda. Sin embargo, no fue hasta que el cine de ficción desarrolló su propio lenguaje para que el documental se definiera en relación con él. Gracias a Robert Flaherty (Nanouk el esquimal, 1922), a Dziga Vertov (Cine-ojo, 1924; el hombre de la camara, 1929), a Alberto Cavalcanti (Solo horas, 1926) en particular, este género gana un estilo propio, marcado por el uso de diferentes métodos de edición.

Escuelas de documentales

Corrientes de preguerra

El movimiento documental británico, iniciado en 1929 por John Grierson, fue la primera gran escuela de este tipo. Dotado de una visión política reformista, propone dar una imagen organizada de la realidad creando un lenguaje sociológico y estético apropiado.

En los años 1930-1940, algunos cineastas independientes realizaron documentales que estuvieron entre las mejores películas de su tiempo: Luis Buñuel con Tierra sin pan (1932); Joris Ivens con Tierra de españa (1937); Georges Rouquier con Farrebic (1946). En Alemania, también hay una fuerte tradición documental, pero pronto se utiliza solo con fines de propaganda nazi, como lo demuestran las producciones de Leni Riefenstahl en particular.

Corrientes de posguerra

Después de la Segunda Guerra Mundial, la película artística se desarrolló y tuvo como objetivo popularizar la cultura (el misterio de picasso, Henri Georges Clouzot, 1956). Durante la década de 1950, Canadá, Estados Unidos y Francia renovaron la concepción y el propósito del documental creando el » Cine de la verdad «. Está dirigido por Georges Franju (Sangre de las Bestias, 1949; Hotel de los Inválidos, 1952), Georges Rouquier (Lourdes y sus milagros, 1954), el etnólogo Jean Rouch (Yo, un negro, 1958; Jaguar, 1967), el canadiense Pierre Perrault (Por el resto del mundo, 1963).

Al mismo tiempo, en Gran Bretaña, el cine gratis («Cine libre») trata la realidad de la gente sencilla sin énfasis a través de las películas de Karel Reisz, Lindsay Anderson o Tony Richardson. Tras los acontecimientos de mayo de 1968, el documental se convirtió en un instrumento de lucha militante, como en Estados Unidos con las primeras películas de Frederick Wiseman (Escuela secundaria, 1968; Hospital, 1970).

Editando cine, desde Noche y niebla de Alain Resnais (1955), encuentra una nueva juventud con Marcel Ophuls (Dolor y piedad, 1969), Frédéric Rossif (la fiesta salvaje, 1976), Raymond Depardon (Reporteros, 1981) o Claude Lanzmann (Holocausto, 1985). Chris Marker, autor de documentales subjetivos, les da una requisito formal (Sin sol, 1983).

Documental contemporáneo

En la década de 1990, el documental agudizó su mirada social siguiendo el ejemplo de Nicolas Philibert (la tierra de los sordos, 1993; el menor de ellos, 1996). El suizo Richard Dindo firma dos retratos notables basados ​​en documentos y testimonios: Arthur Rimbaud – Una biografía (1991) y Ernesto Che Guevara – Diario de Bolivia (1994). Su compatriota, Jacqueline Veuve, persigue una exploración etnológica de las tradiciones de su país. En los Estados Unidos, Frederick Wiseman amas los imponentes testimonios sobre elEstilo de vida americano (zoo, 1992; Escuela secundaria II, 1994; Ballet, 1995).

Con el multiplicación de canales de televisión, el documental rara vez se emite en cines. los documentales de animales y los películas de viajes son preponderantes en los programas. En la televisión, también, el género específico de docu-ficción, en el que los hechos reales son guiados e interpretados por actores o reconstituidos en imágenes generadas por computadora (la odisea de las especies, Jacques Maleterre, 2002).

Sin embargo, el género documental recibió en 1995 una consagración inesperada: la creación de un categoría especial para nominaciones al Oscar. En Francia en 2002, el documental de Nicolas Philibert Ser, estar y tener logra un éxito récord. Otra consagración rotunda: la que el Festival de Cannes trajo, en 2004, a Fahrenheit 9/11, La diatriba de Michael Moore contra la administración del presidente G. W. Bush.