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Dibujante y guionista belga (Bruselas 1904-Lasne 1987).
En imágenes pero también en música
Nacido en los albores de xxmi siglo, Edgar Pierre Jacobs disfrutó, después de estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas en 1917, una primera carrera, casi una primera vida, marcada tanto por los dos conflictos mundiales como por casi veinte años dedicados a las artes líricas (con un primer contrato firmado en 1922 para el Casino de París).
De hecho, aunque diseñó decorados y vestuario para la ópera, fue hacia el canto que su vocación principal lo llevó. Una vocación que terminó la Segunda Guerra Mundial por falta de financiación.
De pizarrones a pizarrones … tiras cómicas
Luego decide utilizar su formación inicial, inicialmente haciendo anuncios de ropa. Empleado como ilustrador por la revista bien hecho, a principios de la década de 1940, diseñó las placas para Flash Gordon que la censura europea se niega a importar durante el conflicto.
Marcado por esta fuerte influencia estadounidense, teñida de aventura, y por las graves amenazas que las innovaciones científicas plantearon a las dos guerras mundiales, se concentra en su primera historia, el rayo U (1943), sus miedos y sus esperanzas. También esboza los prototipos de los tres personajes que nunca lo dejarán: el científico entusiasta, el soldado riguroso y el traidor refinado.
Encarnado por el profesor Philip Edgar Angus Mortimer, el coronel Francis Percy Blake y el coronel Olrik (a quien Jacobs presta sus rasgos), estos arquetipos se encuentran desde su primera aventura, El secreto del pez espada (1946), dibujado para la revista Tintín, a la que Jacobs se incorporó en 1943 a petición de Hergé.
Junto al padre de Tintín, Jacobs también participó en la transformación de varios álbumes del joven reportero (entre ellos Tintín en el Congo y Tintín en América) y la creación de varios otros (en particular Cetro de Ottokar). Una colaboración que, sin embargo, cesó en 1947, quizás para permitirle a Jacobs dedicarse únicamente a su trabajo, quizás también a raíz de su falta de reconocimiento por su trabajo sobre Tintín.
La saga Blake y Mortimer
El secreto del pez espada, que fue rediseñado en 1951 para el lanzamiento de su álbum, fue seguido por otras siete aventuras llevadas a cabo a un ritmo constante. A Jacobs le gustaba mezclar géneros: aventura y ocultismo en el misterio de la gran pirámide (1950-1955), detective y fantástico en la marca amarilla (1953-1956) – y para poner en escena una ciencia a menudo peligrosa (Meteoros SOS [1958-1959] ; la trampa del mal [1960-1962]).
Siempre muy enamorado de las artes líricas, el «barítono del noveno arte» hace que sus personajes adopten a menudo poses muy teatrales y dramáticas, y los largos recitativos con los que adorna muchas cajas recuerdan la música y el canto que utiliza. son caros. En cuanto a la mayoría de los oponentes que pone en escena, empezando por el inevitable Coronel Olrik, todos parecen llevar dentro una parte del mismísimo Faustian Méphistophélès …
Muy afectado por la muerte de su esposa, Jacobs dejó pasar casi diez años entre la publicación de El asunto del collar (1965-1967), una obra rara para no mirar ni a la ciencia ficción ni a la fantasía, y las tres fórmulas del profesor Satô (1977 para el primer volumen), que lleva a Mortimer a una compleja historia de robots japoneses.
Luego trabajó en paralelo en el segundo volumen de esta historia y en su autobiografía, que apareció en 1981 bajo el título Una ópera de papel. Atormentada por muchos problemas financieros, su carrera fue difícil. De modo que Jacobs no completó finalmente la segunda parte del Tres fórmulas. Lo hizo su colaborador Bob De Moor desde hace mucho tiempo, utilizando los cuadernos de bocetos y los recortes ya hechos.
Los sucesores
Ancladas en un meticuloso realismo que daba a los inventos con los que embutía sus relatos una gran credibilidad, las aventuras de Blake y Mortimer permitió a Jacobs dedicarse a lo largo de su carrera a la experimentación gráfica, para liberarse de la etiqueta de “línea clara” con la que se había engalanado tras su colaboración con Hergé.
El épico y misterioso aliento que recorrió estos cuentos inspiró a editores y escritores que decidieron continuar las aventuras del trío inmortal. Así, Jean Van Hamme y Ted Benoît (El caso de Francis Blake, 1996; el extraño encuentro, 2001), luego Yves Sente y André Juillard (la maquinación de Voronov, 2000; el santuario de Gondwana, 2008), reabrió el telón y permitió que los actores volvieran a subir al escenario.
