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(de cervatillo)
movimiento pictórico francés de principios del siglo XXy s.
Nacido en 1904, muerto cuatro años después sin llegar a formar una escuela ni desarrollar una doctrina, El fauvismo reúne a artistas preocupados por la creación de un nuevo lenguaje pictórico, basado esencialmente en el color.
Las bestias
Fue el crítico de arte Louis Vauxcelles quien dio su nombre al fauvismo. Con motivo del Salon d’Automne de 1905, donde se presentaba en una sala una escultura clasicista de un tal Marque que reunía obras de colores muy vivos, firmada Camoin, Flandrin, Matisse, Marquet, Rouault, escribió en la revista Gil Blas: “Sorprende el candor de este busto en medio de la orgía de tonos puros: Donatello entre las bestias. La violencia de estos lienzos se toma entonces para expresar un salvajismo inhumano.
Composición del grupo
Estos fauvistas, sin embargo, lejos de ser pintores de puro instinto, siguieron en su mayor parte una formación académica. Henri Matisse y Albert Marquet se conocieron en la Escuela de Bellas Artes, a la que también asistieron Charles Camoin y Henri Manguin, mientras que Jean Puy perfeccionó sus habilidades en la Academia Julian. El estudio de Gustave Moreau, donde se encuentran, se considera entonces un verdadero centro de revuelta donde «se han agrupado todos los insurgentes contra la rutina, todos aquellos que pretenden desarrollarse según el sentido de su individualidad». Raoul Dufy, Othon Friesz, Georges Braque, los tres de Le Havre, frecuentaban el estudio de Bonnat. Estos pintores, a los que pronto se unirían Maurice de Vlaminck y Kees Van Dongen, formarían el núcleo activo del fauvismo. Más allá de las preocupaciones artísticas comunes, estos jóvenes creadores comparten una serie de ideas sobre la sociedad. De buena gana anarquistas, antimilitaristas, anticlericales, atacan los valores burgueses y posan con entusiasmo los cimientos de una nueva estética. Por las fuertes personalidades que lo componen, El fauvismo no se puede definir en una sola fórmula, habiendo impreso cada artista un carácter particular en él.
Colaboraciones y reuniones
Matisse, el mayor del grupo, pintor ya experimentado, asegura la cohesión del movimiento, tanto pivote como catalizador. Los Fauves trabajan en pequeños grupos de dos o tres, durante un verano o un viaje, intercambiando sus puntos de vista sobre la pintura. Estas sesiones son los aspectos más destacados del fauvismo. Matisse y Derain pasaron el verano de 1905 en Collioure, disputándose el tema, mientras Friesz y Braque viajaron a Amberes, Estaque y La Ciotat. Al año siguiente, Marquet y Dufy trajeron lienzos de colores deslumbrantes de la costa de Normandía: Sainte-Adresse, Fécamp, Trouville, Honfleur. Derain y Vlaminck trabajarán juntos durante varios años en Chatou, convirtiendo a este pequeño pueblo de los suburbios parisinos en la capital del fauvismo. Dos veces al año, los artistas se encuentran en competencia amistosa en los rieles de los cuadros de los salones parisinos: en primavera, en el Salon des Indépendants, luego en el Salon d’Automne, donde exponen su producción del verano anterior.
Los orígenes del movimiento
El fauvismo tiene sus raíces en el xixy s. : Delacroix, Van Gogh, Gauguin, el neoimpresionismo son sus fuentes declaradas.
Matisse y el divisionismo
Signac inicia al grupo en las doctrinas coloristas del siglo pasado. Su De Delacroix al Neoimpresionismo, publicado en 1899, esboza los principios del puntillismo. Muestra cómo Delacroix, el primero, disocia el tono del contorno, dando al color una expresión autónoma del mismo valor que el dibujo. Signac invita a Matisse a reunirse con él durante el verano de 1904 en Saint-Tropez, donde también se encuentra Henri Edmond Cross, seguidor del divisionismo. Junto a ellos, Matisse adopta la división de la clave, que elimina el modelado y el color local. Luego busca alejarse definitivamente de la luz y el espacio naturalistas de los impresionistas. También es sensible a los temas idílicos pintados por sus compañeros y trae de Saint-Tropez una verdadera obra maestra, Lujo, calma y voluptuosidad, a medio camino entre el puntillismo y el fauvismo. De vuelta en París, convirtió a sus amigos Derain, Manguin, Vlaminck al método puntillista. Una exposición retrospectiva de la obra de Seurat, en el Salon des Indépendants de 1905, marca el apogeo de la influencia del neoimpresionismo en los fauves. Esta técnica no tarda, en efecto, en mostrar sus límites: la fragmentación del color y la yuxtaposición de tonos puros complementarios provocan perturbaciones visuales que llegan a perturbar la lectura de los lienzos. De modo que los artistas jóvenes comienzan a ampliar sus trazos, aplicando colores en áreas planas para crear superficies más silenciosas.
La influencia de Gauguin
Matisse abandonó el divisionismo por su tiranía metódica, que tornaba mecánica la pintura. «No se puede vivir», dijo, «en una casa demasiado bien hecha, una casa de tías provincianas». Así que nos vamos al monte, a hacer medios sencillos que no sofoquen el espíritu. Esta partida evoca la aventura artística de Gauguin, que acababa de morir en 1903 en las Marquesas. Desde hace varios años, su lección circula en los talleres parisinos, especialmente gracias a Paul Sérusier, uno de sus discípulos de Pont-Aven. Este último es autor de un paisaje ejecutado en 1888 «bajo el dictado» de Gauguin, el Talismán, compuesta por tintas planas de colores yuxtapuestos, reduciendo las formas a superficies y la composición a un ritmo armonioso de manchas de color. Esta audaz sencillez, que Gauguin nunca practicó tan radicalmente, será llevada a su clímax por los fauvistas.
La lección de Van Gogh
Matisse y Derain acudieron en 1905 a Daniel de Monfreid, el amigo de los últimos años de Gauguin, para admirar los lienzos del maestro de Tahití. Antes que él, sólo Van Gogh, guiado por su instinto, utilizó El color puro como lenguaje emocional : su pintura, revelada al grupo por una exposición en Bernheim-Jeune en 1901, luego en el Salon des Indépendants en 1905, dejó una profunda huella en la estética Fauve. Más que el mensaje sentimental, fue la sintaxis de las pinturas de Van Gogh lo que impresionó a los jóvenes artistas, incluido Vlaminck, quien afirmó preferirlo a su propio padre.
El uso del color
Herederos de la investigación colorista del siglo pasado, los Fauves se distinguen sin embargo por su visión fundamentalmente antinaturalista, su deseo de escapar del sistema ilusionista. Siendo su proyecto expresar los sentimientos de la artista y suscitar «el trasfondo sensual de los hombres», el color es para ellos sólo el revelador de un mundo interior y no la representación de una visión objetiva.
Su entusiasmo por ciertos lugares del sur de Francia –Saint-Tropez, Collioure, l’Estaque, Cassis, La Ciotat– puede sugerir que los tonos vivos de sus lienzos están inspirados en los intensos colores naturales del paisaje y el resplandor de la luz mediterránea. . Maíz estos colores irreales expresan más una búsqueda espiritual que una observación de la naturaleza. Cualquiera que sea el tema elegido, la paleta del cervatillo varía poco.
desviar
El pintor utiliza los mismos tonos puros para pintar el puente de Westminster y el Támesis que para describir el puente de Chatou y las barcazas. Construye sus planos utilizando colores primarios: el azul indica la profundidad del espacio y la distancia; empujado al ultramar, representa las sombras frías, y su presencia contrarresta los tonos cálidos del lienzo. El azul y el rojo se utilizan en proporciones aproximadamente iguales, con pasajes violetas resultantes de la mezcla de los dos colores.
Braque
La paleta de Braque se compone de tonos fríos, azules, verdes, morados, realzados con unos toques de colores vivos. En 1906, el puerto de Amberes le inspiró unas vistas muy animadas, donde se yuxtaponían superficies coloreadas extremadamente simplificadas; las pesadas nubes flamencas se tratan en una gama de colores poco realistas: amarillo, rosa, verde, azul, púrpura. Friesz, compañero de Braque en Amberes, ejecutó paisajes en tonos similares, aunque más sobrios, que atestiguan los incesantes intercambios entre los dos artistas.
Matisse
De todas las bestias, Matisse es quien más lleva la investigación sobre el color, otorgando a cada toque poder sensorial y emocional. Tras asimilar la lección de los puntillistas, adoptó una gama de tonalidades sofisticadas, sin ceñirse nunca únicamente a los colores primarios. Al igual que Gauguin, le gustan los tonos refinados -albaricoque, rosa de té, verde esmeralda, más loco- colocados en toques espaciados, dejando aparecer el blanco del lienzo para hacer vibrar mejor los tonos, sin gradaciones ni transiciones, sin modelados ni contornos que acentúen arbitrariamente las formas. .
Con sus colores brillantes no modulados, el fauvismo se encuentra en lo opuesto al ideal clásico.. ¿No vio Ingres en el color “la parte animal del arte”? Los fauvistas lo consideran, por su parte, como «cartuchos de dinamita».
Temas y composiciones
Les Fauves abordan todos los géneros de la pintura, el retrato, el desnudo, la escena interior, la naturaleza muerta y especialmente el paisaje. Les gustan los sitios borde del agua, las escenas animadas de los puertos fluviales y marítimos, la actividad de los estibadores que cargan y descargan los buques de carga, las barcazas de colores en el Sena o el Támesis, los veleros engalanados en los puertos deportivos. Desde la costa de Normandía y el Mar del Norte hasta el Mediterráneo, el litoral se adorna con deslumbrantes colores bajo sus pinceladas. El agua no solo es azul, verde o morada, también es roja, amarilla, rosa. Las escenas de trabajo descritas por Vlaminck y Derain contrastan con las visiones festivas de Dufy, Manguin y Marquet, con sus caminantes en las calles o en la playa de Fécamp, las calles engalanadas con banderas multicolores por el 14 de julio. Mientras sus compañeros se interesan por el mundo contemporáneo, Matisse nunca describe el movimiento que lo rodea. Sus pinturas representan pacíficas visiones atemporales, escenas de una edad dorada imaginaria, pobladas de figuras desnudas que se mueven con gracia bajo un cielo despejado (danza y musica, 1909).
Perspectivas del fauvismo
El fauvismo floreció principalmente en Francia., aunque Londres y Amberes son los principales lugares de inspiración. Sin embargo, no se limita a Francia: su influencia fue evidente en Alemania en el momento de la formación del grupo expresionista Die Brücke (1905-1913). Si no se atestigua ningún vínculo entre los miembros de estos dos movimientos, podemos identificar llamativas analogías formales entre sus obras. Encontramos allí la misma fuerza expresiva de línea y color, más distorsionada y más violenta entre los alemanes. Estas similitudes pueden explicarse por fuentes de inspiración comunes -Gauguin, Van Gogh, Cézanne, neoimpresionismo- y por la notoriedad de las obras de Matisse y Derain en Alemania alrededor de 1907-1911, en el apogeo de la influencia del fauvismo en el expresionismo. .
El cubismo a menudo se considera el primer movimiento estético de XXy s., mientras que el fauvismo aparece como una corriente pictórica aún perteneciente al siglo pasado. Con su expresión lírica y alegre del color, su estilo poderoso y dinámico, se revela, en realidad, como una de las últimas edades doradas de la pintura moderna.
