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Pintor y grabador español (Fuendetodos, Zaragoza, 1746-Burdeos 1828).
El arte de Goya es el de una conciencia visionaria. En su época, era principalmente el grabador quien era admirado. El pintor y retratista, no menos excepcional, no conquistó su verdadero lugar hasta 1900, año de la primera retrospectiva de una obra que había influido en todos xixmi siglo.
1. Los años de aprendizaje
Hijo de un maestro dorador, Francisco de Goya fue aprendiz de pintor en la década de 1760 en Zaragoza y luego en Madrid. En 1770 llegó a Roma, donde fue influenciado por el neoclasicismo. (Hannibal pasando los Alpes).
A su regreso a España al año siguiente, recibió sus primeros encargos: la decoración de una bóveda en la Basílica del Pilar de Zaragoza, luego la de la vecina Cartuja de Aula Dei. En 1773 se casó con Josefa, hermana de un pintor oficial, Francisco Bayeu, y en 1774 fue invitado a viajar a Madrid por Anton Raphael Mengs, entonces el más famoso de los pintores de la corte.
2. La ambición de un pintor de la corte
El período de 1776 a 1792 es el de su ascenso social. En 1776, Goya probó suerte con el grabado, haciendo copias de Diego Velázquez, su verdadero y principal maestro. En 1779 pintó el retrato del rey Carlos III y en 1780 fue elegido por unanimidad miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Luego se fue a Zaragoza y volvió a trabajar para la Basílica del Pilar.
De regreso a Madrid, se convirtió en el pintor oficial de la aristocracia, realizando numerosos retratos imbuidos de fuerza y delicadeza, y, en 1786, pintor del propio rey, aunque cercano a los intelectuales liberales. También un paisajista (la Pradera de San Isidro, 1788), se dedicó sobre todo a los dibujos animados de tapices para la Real Manufactura de Santa Bárbara, una deliciosa serie sobre temas populares (1791).
3. Los «demonios» del pintor
Sordo en 1792, Goya transmitirá en su arte la angustia del mal que lo abruma, y cuya causa puede encontrarse en pinturas con alto contenido de plomo. Era la época de los lúgubres escenarios de la vida madrileña, como el patio de recreo del loco o la serie de Carreras de toros , y el de los aguafuertes recopilados en 1799 bajo el título de Caprichos, repletos de criaturas morbosas que son los demonios del artista. La Inquisición no pudo tolerar estos grabados que atacan a la Iglesia, tanto es así que Goya interrumpe el reparto. Al mismo tiempo, estableció vínculos con la joven duquesa de Alba, cuyo retrato pintó (1796). Durante los años que aún permaneció en Madrid, Goya decoró la pequeña iglesia de San Antonio de la Florida con frescos, cuyo tema se trató como una escena de género. Ahora el primer pintor de la corte, completó su talento como retratista, sobre todo en la pintura implacable de Carlos IV y su familia (1800). Pasando a un registro completamente diferente, en 1805 completó La maja vestida y La maja desnuda, la primera ocultando la segunda, que es el primer desnudo pintado en España desde Venus en el espejo de Velázquez en 1650. Goya pinta sus dos famosos lienzos para el presidente del gobierno Manuel Godoy Álvarez de Faria, cuya amante quizás le sirva de modelo. La primera Maja, vestido pero acostado lascivamente, ya parece un desafío a las buenas costumbres en la España muy católica. ¿Qué pasa entonces con el segundo, idéntico en todos los sentidos pero completamente desnudo? Incluso debido al pincel de un artista muy destacado en el reino, este tipo de pintura licenciosa solo puede ser condenada. Tras la caída de Godoy, el cuadro fue confiscado, y Goya, que sin embargo dio numerosas pruebas de su piedad, fue citado para explicarse ante el tribunal de la Inquisición en 1814. La extensión de las guerras napoleónicas a España en 1808 inspiró a Goya a realizar una serie de aguafuertes titulados Les Désastres de la guerre -acusación patética, incluso insoportable-, luego las magistrales pinturas de El dos de mayo y El tres de mayo (1814), que celebran la resistencia de los españoles. El tres de mayo, donde los condenados se enfrentan a un pelotón de hombres sin rostro, es una composición cuyo atrevimiento y modernidad marcan un punto de inflexión en la pintura europea. Sin embargo, Goya pintó el retrato de unos españoles que José Bonaparte tomó en su gobierno y realizó estudios sobre la vida popular: El entierro de la sardina, los Majas en el balcón, los herreros . Retirado en su casa de Carabanchel – la “casa de los sordos” – se comprometió a decorarla con una serie de obras fantásticas, las “pinturas negras” (1820). El absolutismo de Fernando VII empuja a Goya a salir de España. En 1824 se traslada a Burdeos, donde, viviendo entre los exiliados españoles, realiza numerosos retratos, entre ellos el del dramaturgo Moratín el Joven. También se familiarizó con la litografía, luego en sus primeros días. Realizó dos breves estancias más en Madrid (1826, 1827) y, poco antes de su muerte, pintó su célebre Lechera de Burdeos, según una técnica renovada. La obra y la vida de uno de los más grandes maestros españoles acabó así en 1828 con esta clara imagen: a pesar de sus ochenta y dos años, enfermo, sordo y empezando a quedarse ciego, Goya estaba allí. Expresa con una libertad de expresión y técnica que demuestra que su genio toma fuerza e inspiración cada vez que toca la vida.
4. Retratos implacables o escandalosos
5. De la guerra …
6 … en el exilio
7. Cotizaciones
