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Pianista y compositor polaco (Żelazowa Wola, cerca de Varsovia, 1810-París 1849).
Frédéric Chopin, que pertenece a Polonia por la naturaleza de su arte y las fuentes de su inspiración, es en medio del romanticismo un músico todavía clásico. Desempeñó un papel excepcional en la formación de la armonía moderna y en la historia del piano.
El genio precoz
Hijo de Nicolas Chopin, francés emigrado a Polonia, Frédéric, quien a los 6 años tomó sus primeras lecciones de música con su madre polaca, reveló su virtuosismo como pianista y su genio como compositor (Polonesa en si bemol menor, 1826; Variaciones sobre «Don Giovanni», 1827). En Berlín (1828) y luego en Viena (1829), se ganó el favor de la aristocracia. A los 19 compuso su primera Estudio, después de escuchar a Paganini y en referencia a Bach, su músico favorito con Mozart.
Dejar Polonia y establecerse en Francia
Fue en 1830 cuando Chopin decidió dejar Polonia (“Tengo la impresión de que me voy a morir”). Se encuentra en Alemania cuando se entera del fracaso del Levantamiento de Varsovia: el Scherzo en si menor como su Estudiar en Do menor, conocidos como «el Revolucionario», son sin duda las primeras obras que ponen la música tan directamente al servicio de una nación oprimida.
Eligiendo establecerse en París, a donde llegó el 11 de septiembre de 1831, Chopin llevó una vida mundana, intercalada con períodos de encarcelamiento por tuberculosis. Conoció a Camille Pleyel, quien le proporcionó pianos durante toda su vida. Se hizo amigo de Liszt y Berlioz, Heine y Musset. Sobre todo, es bienvenido en los salones polacos. Ahora da lecciones y encuentra entre sus admiradores, a menudo buenos músicos, fervientes propagadores de su obra.
El encuentro con George Sand
En dieciocho años de vida parisina, Chopin actuará en diecinueve conciertos, pero, de hecho, solo tocará como solista cuatro veces. En 1836, conoció a George Sand; él tiene 26 años y ella 32. Inmediatamente cae bajo el hechizo y pone a Liszt en la confianza para que él facilite su conexión. Esto durará casi diez años, pero su intimidad, quizás no más de unos pocos meses. George Sand lo lleva a pasar el invierno de 1838 en Mallorca.
Aquí es donde pule la mayor parte de su Preludios – donde encontramos sus tres cualidades esenciales: pasión, lucidez, concisión. La novelista lo invita luego a su casa de Nohant, al mismo tiempo que Liszt y Marie d’Agoult (a la que dedica un cuaderno deEstudios).
Anfitrión de Nohant
El período de Nohant es, para Chopin, el de la madurez (Sonata en si bemol menor, 1839). Un trabajador incansable, constantemente reescribe sus puntajes, testifica George Sand. Quien escribiera solo para piano (a excepción de un dúo concertante y sus 17 Lieder de la juventud, publicado póstumamente) vuelve por última vez a la música de cámara (Sonata en sol menor para violonchelo y piano, 1845-1846). Al regresar de una gira por Gran Bretaña el 24 de noviembre de 1848, le quedaba menos de un año de vida. Según sus deseos, fue enterrado en el cementerio de Père-Lachaise, cerca de Bellini. Sobre su ataúd, tiramos el puñado de tierra polaca que se había llevado al salir de su país natal.
El fenómeno Chopin
En virtud de las elecciones de Chopin, el piano contra la orquesta, las pequeñas formas contra la ópera o la sinfonía, solo puede sorprenderse la difusión de una obra que sigue siendo, en el mundo, una de las más interpretadas en concierto. y uno de los más registrados. En las antípodas de la facilidad, la verdadera naturaleza del músico está enteramente en las alternancias dinámicas que hacen pasar de la serenidad a la violencia. Genio múltiple hasta el punto de «una naturaleza intensamente apasionada» (Liszt), que lo empuja a trascender sus fantasías y sus dramas personales, Chopin anuncia los trastornos que traerán Ravel y Debussy, para quienes su música es «una de las más hermoso que jamás hayamos escrito ”.
Principales obras de Chopin
En la obra de Chopin, la música de inspiración clásica reúne los cinco rondos, los dos conciertos, las tres sonatas (incluida la 2mi, conocido como “funeral”, con su famosa marcha) y los cuatro cuadernos de variaciones.
La música inspirada en el folclore incluye 58 mazurcas y 16 polacos (incluido el complejo Polaco-Fantasía [1846]).
Las partituras de inspiración libre, marcadas por un lirismo profundo, constan de 21 Nocturnos (1827-1846), de los 27 Estudios (1833, 1837, 1840), cuatro Improvisado (1834-1842), cuatro Scherzos (1835-1843), cuatro Baladas (1836-1842) y el 24 Preludios (1837-1838).
A este conjunto se añaden varias piezas, como Valses y su Bolero, ella Fantasía en fa menor (1841), su Canción de cuna (1844) y su Barcarola (1846), que Ravel califica como una “apoteosis misteriosa”.
