Written by Actor francés (Cannes 1922-París 1959).
Muerto cuando iba a interpretar a Hamlet, Gérard Philipe fue enterrado con el traje del Cid: este joven eterno, este doble de los clásicos había sabido devolver al teatro tradicional una nueva juventud y una nueva fuerza. Sobre todo, encarnaba el entusiasmo romántico, rápidamente decepcionado, de la posguerra, la esperanza de un mundo nuevo donde las batallas y las empresas pudieran tener un final, y un fin humano: su compromiso con el Movimiento por la paz, su sindicato. actividad, su conciencia de su responsabilidad humana.
El emblema del teatro popular
Fue en el teatro donde Gérard Philipe (añadió un mi silencioso a su nombre, «para que haga trece letras», dijo) primero se dio a conocer, gracias a su elegancia, su encanto, su sonrisa, su dicción levemente nasal, su conmovedora fragilidad. Debutó en el Casino de Nice, bajo la Ocupación, en una comedia de André Roussin, Una niña grande muy simple, luego «subió» a París, donde fue contratado por Douking para interpretar el papel del ángel en Sodoma y Gomorra de Giraudoux. Entonces era el Príncipe Blanco de Federico según Mérimée, la Calígula de Albert Camus (primer papel protagónico en 1945, primer gran éxito), el poeta de Epifanías (1947), de su amigo Henri Pichette, quien escribió, para él, Nuclea : tantos rasgos que ayudaron a forjar su mito. Es cierto que en el Conservatorio, bajo la dirección de Georges Le Roy, se había preparado para «la transición entre las tradiciones de los grandes clásicos y la tradición del tranvía, la de la época en que nos encontramos y donde estamos». debe asumir en fiebre que debe asumirse en relajación ”.
Tras rechazar, considerándose insuficientemente preparado, el papel de El Cid que le había ofrecido Jean Vilar, respondió favorablemente al llamamiento del Teatro Popular Nacional en 1951. Ese año creó el príncipe de Hombourg de Kleist en el Festival d’Avignon, luego encarnó brillantemente a Rodrigue en El cid, que jugó el NPT “a punta de espada”. A partir de entonces, se convirtió en el emblema del teatro popular. Fue entonces una serie de triunfos, siempre basados en una rigurosa adecuación entre el actor y sus personajes: la Lorenzaccio (1953) de la obra homónima, l’Octave des Los caprichos de Marianne (1958) o el Perdican deNo jugamos con amor (1959) en Musset, Ricardo II en Shakespeare (1954), o Ruy Blas para Victor Hugo (1954). Su ardor, su talento con las múltiples expresiones lo convirtieron entonces en el mejor debut heroico joven de su generación. Después de Philipe, el TNP nunca más experimentó esta asombrosa comunión entre el escenario y el público: es cierto que habíamos pasado de la “tradición del tranvía” a la del cohete espacial, del marco del escenario a la pantalla. de la televisión, y del feliz reencuentro de los espectadores con la pasividad de la «multitud solitaria».
De alma pura a héroe oscuro
En el cine, tuvo la oportunidad de desarrollar sus dones de manera aún más diversa. Los productores vieron en él al perfecto sucesor de Jean-Pierre Aumont o Claude Dauphin. Marc Allégret tuvo un presentimiento de él como Phil en una adaptación de Trigo en ciernes de Colette, pero el proyecto no tuvo éxito (ya era demasiado mayor). Gérard Philipe hizo oficialmente su debut cinematográfico en los pequeños del Flower Quay (Marc Allégret, 1944), junto a Odette Joyeux y Danièle Delorme. El servicio sigue siendo un poco aburrido, al igual que el de Tierra sin estrellas (G. Lacombe, 1946), donde sin embargo se adentra de lleno en el universo mágico de Pierre Véry.
Por otro lado, su interpretación «inspirada» del príncipe Muishkin en el idiota (G. Lampin, 1946) lo impulsó al cenit de los estrenos jóvenes: la estrella de la película no era Edwige Feuillère, ni Dostoyevsky, era él. Como se escribió en Cinemonde Jacques Doniol-Valcroze: “Ahí está él … y los demás. Un leve esfuerzo, una pequeña patada en el dedo del pie y se convirtió en el Idiota. Temblamos ante la idea de que podamos desperdiciar tanto talento … «Le esperaba un segundo papel dorado: el de François, el adolescente en abierta rebelión contra la moral burguesa del Diablo en el cuerpo (C. Autant-Lara, 1947) , después de Radiguet. La película escandalizó a los santurrones, pero rompió los récords de ingresos. Le valió al joven actor (de tan solo 25 años) el premio de interpretación en el festival de Bruselas.
A partir de ahora, se le ofrecieron papeles a medida: Fabrice del Dongo en la Chartreuse de Parme (Christian-Jaque, 1948), Faust en La Beauté du diable (R. Clair, 1950), El soñador despierto de Juliette o La llave de los sueños. . (M. Carné, 1951), el cabrón Fanfan la Tulipe (Christian-Jaque, 1952), Julien Sorel en rojo y negro (Autant-Lara, 1954), finalmente Till Eulenspiegel (1956), el flamenco Mandrin, personaje si De acuerdo con sus deseos (mezcla de garbo juvenil e ideal progresista) decidió por una vez ser su propio director (bajo la supervisión técnica de Joris Ivens). Una experiencia decepcionante, la terrenalidad flamenca que se le escapa a este hijo del sur, y su buen humor que permanece en la superficie de la epopeya picaresca de Charles De Coster. También es singular observar que en casi todas las películas citadas, que le han valido su fama más halagadora, la puesta en escena es pobre, incluso inexistente, todo sucede como si Gérard Philipe necesitara, para brillar, de un fondo incoloro. , frente al cual podía estar solo, como en el escenario.
Sin embargo, hay otro aspecto de Gérard Philipe, más inquietante, más complejo y, al parecer, más adaptado a las exigencias de la pantalla: paradójicamente, el público lo apreció menos en estos papeles ambiguos, en los que, sin embargo, fue notable. Pensamos en el depravado teniente de la Ronde (M. Ophuls, 1950), arrastrando su aburrimiento y su triste desenfreno; al médico caído del Orgueilleux (Y. Allégret, 1953), donde hace casi demasiado en sentido contrario; al extraño y fascinante Monsieur Ripois (R. Clément, 1954), un cínico fugitivo que vive en los garfios de mujeres maduras; el pintor devorado por el alcohol y el dolor de vivir en Montparnasse 19 (J. Becker, 1958); o de nuevo en el Octave Mouret de Pot-Bouille (J. Duvivier, 1957), nadando con soltura en las turbias aguas de la hipocresía burguesa. Podemos preferir, con mucho, este personaje de dandi perverso con un grabado de moda de tez tersa y alma pura que las midinettes de los años 50 habían hecho su ídolo: no solo por el trabajo de composición que requería al actor ( más bien centrado en héroes «positivos»), sino también por la maestría demostrada, por una vez, por sus directores. Ophuls, Clément, Duvivier, Becker entre otros. El propio Vadim rara vez se ha sentido tan inspirado como al confiarle el papel del maquiavélico Valmont en su Dangerous Liaisons 1960 (1959).
Gérard Philipe se había casado, en 1951, con Nicole Fourcade, quien a partir de ese momento tomó el nombre de Anne Philipe y relató en una historia los últimos momentos de su marido, que murió a los 37 años: Tiempo para un suspiro (1963).
