Karlheinz Stockhausen –

Compositor alemán (Mödrath, cerca de Colonia, 1928-Kürten, Renania del Norte-Westfalia, 2007).

Parte de la abstracción y de la predeterminación absoluta de todos los parámetros musicales, la música de Stockhausen fue floreciendo paulatinamente, sin perder nada de su audacia, para sumarse a la gran corriente romántica, constante en la música alemana.

Aprendiendo

Stockhausen estudió con Frank Martin, en Colonia, conoció la música de Schönberg, Berg y Webern, descubrió, en 1951, en la escuela de verano de Darmstadt, el «serialismo integral» y siguió durante un año (1952-53) la enseñanza de Messiaen a París. Al mismo tiempo, participa en experimentos musicales concretos en la radio francesa.

Hacia una síntesis de todos los sonidos y toda la música

El puntillismo posweberniano, todavía predominante en Kontra-Punkte, para 10 instrumentos (1953), se excede del Klavierstücke I Para IV (1954), fundado (especialmente el primero) en grupos de sonidos que tienen al menos una cualidad común y que deben ser percibidos globalmente (teoría de la Gruppenform). Su trabajo en el estudio de música electrónica de Colonia (1953) atestigua la Estudios Electrónicos I y II (1954). Se transpone con el Klavierstücke V Para X (1955, IX y X, revisión 1961) algunas enseñanzas de la música electrónica en el campo instrumental. Se da cuenta en Gesang der Jünglinge (1956) la primera síntesis de música electrónica y concreta, luego en Kontakte (1960) el primer uso simultáneo de cinta magnética e instrumentos tradicionales. Luego se orienta, con el Klavierstück XI (1956), hacia la forma abierta y el azar, con Gruppen, para 3 orquestas (1955-1957), y Cuadrado, para 4 orquestas y 4 coros (1960), hacia la música espacial. Dentro Zyklus (1959), para percusiones, realiza la síntesis de ruido y sonido. De estas diversas preocupaciones, tiene éxito con la Momento, para soprano, 4 coros y 13 instrumentos (1962, versiones posteriores 1965 y 1972), una síntesis magistral. Con Microfonía I (1964), Mixtur (1964), Microfonía II (1965), Telemusik (1966), Prozession (1967, nueva versión 1971), Kurzwellen (1968) y Kurzwellen mit Beethoven (1970), ya no persigue la yuxtaposición, sino la síntesis de la música electroacústica y las más variadas fuentes sonoras tradicionales. Esta dirección de investigación culmina con Hymnen, para 4 solistas y sonidos electrónicos y concretos (1967), y es llevado a sus consecuencias más extremas con Aus den sieben Tagen (1968), conjunto de composiciones sobre textos de «música intuitiva».

El período meditativo

Al contrario, Stimmung, pour 6 vocalistas (1968), es una obra rayana en el silencio, propia del período meditativo del músico, de aquello que le hizo interesarse por la música de la India. Desde la misma fecha del período Espiral, para solista y receptor de onda corta (1969), Fresco, para 4 grupos orquestales, «pared de sonido para la meditación» (1969), Polo para dos (1970), Expo por tres (1970), y Für kommende Zeiten, 17 textos de música intuitiva (1970). Con Mantra, para 2 pianistas (1970), vuelve a una escritura más estricta, dejando menos espacio para la improvisación. Seguir Sternklang, «Parkmusik» para 5 grupos (1971), Trans, para orquesta y cinta (1971), Alphabet für Liège, 13 situaciones musical-teatrales (1972), Ylem, para 19 artistas (1973), Inori, para gran orquesta y bailarina (1974), Musik im Bauch, para cajas de percusión y música (1975), Harlekin y Der kleine Harlekin, para clarinete (1975), Tierkreis, 12 melodías sobre los signos del zodíaco (1976), Sirio, música electrónica con trompeta, voz de soprano, clarinete bajo, voz de bajo (1977).

La creacion de Licht

Durante estos años, la evolución del pensamiento de Stockhausen fue de la mano de una mayor simplicidad de estilo y una concepción cada vez más subjetiva, incluso litúrgica, de la música. Desde la finalización de Sirio, el compositor ya no consideró más que una obra inmensa, Licht (Lumière), cuya actuación está prevista para una semana completa, y a la que dedicó el final de su carrera creativa. Licht incluye: “Donnerstag aus Licht” (“Jueves de luz”), dedicado al Arcángel Miguel, compuesto de 1978 a 1980 y estrenado en La Scala de Milán en 1981; “Samstag aus Licht” (“Sábado de la luz”), dedicado a Lucifer, compuesto de 1981 a 1983 y estrenado en el Palazzo dello Sport de Milán en 1984; “Montag aus Licht” (“Lunes de luz”) dedicado a Eva, compuesto de 1984 a 1988 y estrenado en La Scala de Milán en 1988; “Dienstag aus Licht” (“Martes de luz”) en 1977 y de 1987 a 1991 y estrenada en la Ópera de Leipzig en 1993; “Freitag aus Licht” (“Viernes de luz”) compuesto de 1991 a 1994; “Mittwoch aus Licht” (“Miércoles de luz”) compuesta de 1995 a 1997; «Sonntag aus Licht» («Domingo de luz») compuesto de 1998 a 2003.

Varias obras

Stockhausen también dirigió tres proyectos estrechamente vinculados a su enfoque creativo y educativo: Original (1961), Juntos (1967) y Musik für ein Haus (1968). También es autor de numerosos escritos sobre música (1963 a 1991, reunidos en diez volúmenes).