Rashōmon
Drame d’Akira Kurosawa, avec Toshiro Mifune (Tajomaru, le bandit), Takashi Shimura (le bûcheron), Masayuki Mori (Tashehiro, le samouraï), Machiko Kyo (Masago, la femme), Daisuke Kato (le policier), Fumiko Homna (la bruja).
- Guión: Shinobu Hashimoto, Akira Kurosawa, basado en dos cuentos de Akutagawa Ryūnosuke
- Fotografía: Kazuo miyagawa
- Decoración: Entonces Matsuyama
- Música : Fumio Hayasaka
- Ensamblaje: A. Kurosawa
- Producción: Daiei
- País : Japón
- Fecha de lanzamiento : 1950
- Su : en blanco y negro
- Duración : 1 h 28
- Premio : León de Oro, Venecia 1951; Oscar a la mejor película extranjera 1951
Abstracto
Tres hombres – un bonzo, un leñador, un sirviente – se refugian de la lluvia torrencial bajo el pórtico de un templo abandonado, «Rashōmon» (la puerta de los Demonios). Evocan una noticia reciente que dio lugar a un juicio: un samurái y su esposa, cruzando el bosque, fueron presuntamente atacados por un bandido, que presuntamente mató al hombre y violó a la mujer. Cuatro testimonios, a partir de estos hechos, dan relatos divergentes. No sabemos, y probablemente nunca lo sabremos, si la mujer fue víctima, presa voluntaria o cómplice del ladrón; si el marido fue asesinado, huyó cobardemente o se quitó la vida. El bonzo está horrorizado por los pecados de la humanidad, el sirviente decide reírse de ellos, el leñador, un hombre sencillo, salvará el honor acogiendo a un bebé abandonado en las ruinas del templo.
Observación
Impresionante belleza formal
Esta película tiene ante todo valor histórico: se reveló al mundo (vía el Festival de Venecia que le otorgó su premio supremo) la existencia y excelencia del cine japonés. El cineasta Akira Kurosawa nos iba a dar, en los años siguientes, la confirmación de su genio: los Siete Samuráis, Vivre, Barbarroja, Dersou Ouzala, Kagemusha, Ran, etc.
En un principio se dijo que el efecto sorpresa y lo exótico hizo que el éxito de Rashōmon, ¡Incluso se ha dicho que es folclore adulterado, destinado a los mercados de exportación! Criticamos, entre otras cosas, la música de la película cuyo ritmo inquietante evoca el de los famosos Bolero por Ravel. Estas reservas que emanan de observadores demasiado exigentes no han resistido la prueba del tiempo. Rashōmon es una obra admirable, de asombrosa belleza formal, entremezclada con piezas de valentía tan notables desde el punto de vista técnico como estético (en particular, una larga toma de viaje que fotografía el bosque, con una sucesión de sombras en movimiento y luces deslumbrantes de un efecto casi surrealista). Igualmente sorprendentes son las actitudes y posturas de los actores: una teatralidad escultórica derivada de la tradición de las artes escénicas japonesas. Por último, si bien no menos importante, Rashōmon es una meditación sobre la fragilidad y el prejuicio de los testimonios humanos, sobre el poder del Mal y sobre la posible redención, por los simples, del horror de nuestro valle de lágrimas, vicios y egoísmos. Esta película compleja, original, densa pero controlada nos eleva de la policía al poder judicial, de lo judicial a lo moral, de lo moral a lo espiritual.