Serge Gainsbourg cuyo nombre real es Lucien Ginzburg

Cantante, compositor y letrista francés (París 1928-París 1991).

Llevado por el espíritu libertario de Saint-Germain-des-Prés, Serge Gainsbourg fue el orquestador de las profundas transformaciones que atravesó la canción francófona en la segunda mitad de la xx^mi El repertorio que creó lo convirtió en el mejor compositor de su generación.

El espíritu de Saint-Germain

Hijo de un emigrante ruso que huyó de la revolución, Lucien Ginsburg (nacido el 2 de abril de 1928) debe su dominio del piano a su padre. Sin embargo, al ingresar a las Bellas Artes, abandonó la idea de ganarse la vida con la pintura, y fue casi forzado y forzado que se dedicó a la música. En París, frecuenta los cabarets de la margen izquierda. Primero como acompañante, luego comienza, a instancias de Boris Vian, a interpretar sus propios textos, que, al principio, confunden más que seducen. Figura clave de la canción de la posguerra, Jacques Canetti fue uno de los primeros en reconocer el talento de Gainsbourg. No solo la contrató en el teatro Trois-Baudets, sino que también la hizo emprender el camino hacia los estudios. Así es como aparece el álbum De la canción a la portada (1958), que contiene los títulos el ponchero de lilas y la Mujer de unos bajo el cuerpo de otros, y que es coronada por la Academia Charles-Cros al año siguiente.

Forjándose la personalidad de un poeta cínico y baudelaireano, Gainsbourg difundió con deleite el espíritu de Saint-Germain-des-Prés (el asombroso Serge Gainsbourg, 1961; Gainsbourg confidencial, 1964), llevado a su apogeo con su primera obra maestra puramente romántica, la javanesa (1964). Luego viene Muñeca de cera, muñeca de sonido, la canción que ganó France Gall durante el Festival de Eurovisión de 1965 y que amplió considerablemente el horizonte de Gainsbourg.

De BB a Jane B.

Convertido por un tiempo al despreocupado yé-yé, luego genuinamente interesado en los nuevos sonidos del otro lado del Canal, Serge Gainsbourg lanzó la moda de Franglais en canciones que se encuentran entre las más originales de su repertorio, especialmente aquellas que inspira a la actriz Brigitte Bardot (Harley Davidson, Bonnie y Clyde, Doctor Jekyll y Mr. Hyde). Luego, con la complicidad de su futura esposa, la joven actriz inglesa Jane Birkin, vuelve a ser la extravagancia de la que atestigua la canción en 1969. Yo tampoco te quiero (originalmente grabado con Brigitte Bardot) y el álbum Jane Birkin y Serge Gainsbourg, que incluye en particular el amor y 69 año erótico, luego, en 1971, Melody Nelson, poema sinfónico que es obra de un innovador excepcional y un esteta amoroso.

Aunque considere la canción como un «arte menor», Gainsbourg sigue dedicándole rotundos discos: Visto desde afuera (1973), con Vine a decirte que me voy después Rock alrededor del búnker (1975), el hombre de la cabeza de repollo (1976), que contiene los admirables versos dedicados a Marilou, y el propio reggae A los brazos y así sucesivamente (1979). Los que escribe para Jane (Di Doo Dah, 1973; Lolita vete a casa, 1975) también pertenecen a lo mejor de su obra. Artista polifacético, produce para el cine Yo tampoco te quiero (1976), que seguirá a otras películas.

Gainsbarre fire

A principios de los 80, ya nada le pasaba a Serge Gainsbourg, que sentía los excesos de su vida (alcoholismo, tabaquismo) y quizás interrogantes más profundos sobre su propia existencia. Después de la partida de Jane y su hija Charlotte, se convirtió en «Gainsbarre», lo que provocó grandes escándalos en los televisores. Fue entonces cuando una joven entró en su vida. De origen alemán y chino, su nombre es Caroline von Paulus. Con el que apoda Bambou, y que le dará la «pequeña Lulu», Gainsbourg encuentra el gusto por la vida. “Cualquier hombre puede ser padre, tantos hombres lo son. La dificultad es ser papá ”, confió.

Después de un segundo álbum de reggae (Malas noticias de las estrellas 1981), el compositor vuelve a dar rienda suelta a todas sus fuerzas creativas. Escribe Guerra y pedos (1980) para Jacques Dutronc, Amor año cero (1981) para Alain Chamfort, Jugar lesiones (id.) para Alain Bashung, Recuerda olvidarme (id.) para Catherine Deneuve, Isabelle Adjani (1983) para la actriz convertida en cantante, Bebé solo en Babilonia (1983) y Canciones perdidas (1987) para Jane Birkin, luego Variaciones sobre el mismo te amo (1990) para Vanessa Paradis. En cuanto a sus dos últimos álbumes de estudio, Amor en el ritmo (1984) y Estas bajo arresto (1987), confirman que el talento de Gainsbourg, después de treinta años de carrera, permanece en su cenit.

«Voy a componer hasta la descomposición», había advertido Gainsbourg. Versiones patéticas de Domingo sombrío y mi legionario son las últimas hazañas de armas de este extraordinario melodista. Demasiado gravemente enfermo a finales de 1990, se aisló con su familia en un famoso hotel de Yonne. A su regreso a París, sufrió un infarto el 2 de marzo de 1991. Desde entonces, la canción francesa no es la misma …

El «asunto» de la Marsellesa

Serge Gainsbourg fue uno de esos artistas que ceden a la provocación como uno se dedica a un arte. Un día, tuvo la idea de adaptar la música de la Marsellesa a un ritmo de reggae. Publicado en su álbum de 1979, A las armas y así sucesivamente, esta versión impactante del himno nacional francés desata la ira que uno puede imaginar. Un periodista llega a escribir que al ver a Serge Gainsbourg se sintió «inmediatamente en un estado de defensa contra una especie de contaminación ambiental».

Sinceramente afectado por la campaña de prensa de la que era objeto, Gainsbourg tomó represalias comprando el manuscrito original de la Marsellesa (135.000 F [20 580 euros]), subastado en Versalles el 13 de diciembre de 1981. Poco después, en el escenario esta vez, podrá poner a los paracaidistas de su lado, silenciando definitivamente a la bronca.