Vik Muniz: biografía y obras

Vik Muniz es un artista brasileño que produce obras enfocadas en la sustentabilidad. Además de la pintura, trabaja con la producción de esculturas y fotografía.

Actualmente, Vik Muniz es conocido mundialmente por sus inusuales trabajos donde utiliza técnicas y materiales como alimentos, algodón, materiales reciclables, cabello, alambre, aserrín, polvo, tierra, entre otros.

Biografía de Vik Muniz

Vicente José de Oliveira Muniz nació en São Paulo el 20 de diciembre de 1961.

Estudió Publicidad y Propaganda en la FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado). Posteriormente, decidió enfocarse en estudios enfocados a la producción de obras visuales.

A principios de la década de 1980 se mudó a Estados Unidos. Vivió durante 1 año en Chicago y luego en Nueva York, donde abrió un estudio de arte.

Allí se dio a conocer y sus trabajos fueron presentados en varios medios, entre ellos el reconocido New York Times.

Estas publicaciones fueron esenciales para que el trabajo de Vik fuera reconocido en otras partes del mundo. Después de eso, museos de gran prestigio en el mundo se pusieron en contacto con el artista.

Este fue el comienzo de una exitosa vida artística que aún hoy prevalece. Vik exhibió sus obras en varios museos, lo que lo hizo cada vez más famoso. Fueron exhibidos en Brasil, Estados Unidos, Canadá, México, Australia, entre otros.

Además, varios museos del mundo tienen colecciones con sus obras, por ejemplo, Minas Gerais, São Paulo, Los Ángeles, Londres, París, Madrid, Tokio, Moscú, etc.

Principales obras y características

Con una gran creatividad y el uso de materiales inusuales, Muniz produjo varias obras visuales.

Algunos materiales utilizados por él son: gelatina, chocolate, azúcar, dulce de leche, mantequilla de maní, ketchup, gel, almíbar, basura, etc. Para producir las obras, a menudo usa un gotero.

Muchas de sus obras son reproducciones de otras ya de renombre, como la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci.

Además, retrató a varias figuras como Pele, Che Guevara, Freud, Barack Obama, Elvis Presley, Seu Jorge, Pollock, entre otros.

Che Guevara hecho de frijoles

Mientras trabaja con diversos materiales perecederos, una vez listo, Muniz fotografía y configura las dimensiones de la imagen.

Vik publicó en 2005 «Reflex – La cartilla de Vik Muniz”. El libro reúne varias imágenes de la obra del artista.

Estas son algunas de sus obras plásticas:

Lo mejor de la vida (1988 y 1990)

Niños de azúcar (1996)

Los dibujos de Sarzedo (2002)

Retratos de revistas (2003)

Proyecto de paisaje (2012)

Basura extraordinaria

En 2010 se estrenó el documental Basura extraordinaria. Retrata el trabajo del artista con los basureros del vertedero Jardim Gramacho en Duque de Caxias, Río de Janeiro.

El documental fue premiado en el Festival de Sundance y en el Festival de Cine de Berlín y también nominado al premio al mejor documental en los Oscar 2011.

En palabras del artista:

«La idea de que crees una construcción a partir de un material, cuya estética, por la asociación con el significado de basura, ya está muy contaminada, impregnando ya todo lo que no es utilizable. Tomas eso y haces algo hermoso, ya estás recargando el potencial de estos materiales con la promesa de reutilización. Casi todo es reutilizable. «

Trabajo del artísta:

Hoy la producción artística de Vik Muniz es reconocido en todo el planeta; reveló una creatividad inusual desde temprana edad, que siempre se ha centrado en la esfera visual. El artista nació en São Paulo, ciudad brasileña, el 20 de diciembre de 1961, y luego fue bautizado como Vicente José de Oliveira Muniz.

Vik reside actualmente en Nueva York, en el barrio de Brooklyn, donde se mudó en 1983; luego también montó su estudio. Antes de salir de Brasil, el artista estudió Publicidad durante un tiempo en la Fundação Armando Álvares Penteado, FAAP. En Estados Unidos su talento fue revelado por Charles Haggan, crítico de arte del New York Times.

Tras un artículo favorable a Vik, publicado en este vehículo, famosos museos como el Guggenheim y el Metropolitan Museum of Art comenzaron a reivindicar la presencia de su obra en sus recintos. Fue así como el artista plástico se convirtió en el primer brasileño en tener presente su producción artística en el más reconocido museo de arte moderno.

Su originalidad consiste en el uso de materias primas inusuales, como gelatina, chocolate, pasta elaborada a partir de maní, almíbar, vino, azúcar, materiales reciclables, hebras de cabello, diamantes, gel, harinas, entre otros. Con estas sustancias configura imágenes que luego son reproducidas mediante técnicas fotográficas y sometidas a un proceso de ampliación.

Generalmente, el artista se inspira en clásicos de la pintura, como Leonardo da Vinci, Claude Monet, Albert Durero, Gerhard Richter, Andy Warhol, entre otros; de sus obras realiza reinterpretaciones sumamente originales. El fruto de este trabajo sorprende al público y a la crítica especializada.

Vik también ocupa su tiempo con trabajos de investigación y medios al servicio del laboratorio del MIT, Instituto de Tecnología de Massachusetts. Su plan de estudios incluye exposiciones en Florida, Miami, Montreal, Nueva York, México, Canadá, Australia y Río de Janeiro.

El principal objetivo de Vik Muniz es también llegar a un público que no suele acudir a las galerías de arte, pero que también está fascinado con su trabajo. Este es el mayor reconocimiento profesional que el artista podría desear; está extasiado de ver su trabajo admirado por aquellos que están al margen de la vida social.

Quizás por eso su producción más reciente es una obra inspirada en el vertedero vertido en el vertedero del área metropolitana de Río de Janeiro. Es en este material donde encuentra los ingredientes necesarios para producir un arte tan admirable que llamó la atención de la directora Lucy Walker y de los brasileños João Jardim y Karen Harley. A partir de esta nueva concepción de Vik, crearon ‘Extraordinary Garbage’, nominada al Oscar 2011 al mejor documental.

En 2010 este largometraje ya ganó el premio norteamericano al mejor documental de la International Documentary Association, además de haber obtenido el máximo premio en su categoría en el Festival de Berlín. La película se centra en la interacción del artista con las fuentes de su obra, los basureros, quienes le entregaron el material utilizado en la composición de sus imágenes. A cambio, Vik empleó diez carroñeros para organizar sus efigies.