8 importantes obras del cubismo

El cubismo fue un importante movimiento artístico que formó parte de la vanguardia europea que tuvo lugar a principios del siglo XX.

En esta corriente, que se desarrolló más intensamente en la pintura, las formas se representan geométricamente, provocando una sensación de pintura escultórica.

Seleccionamos 8 obras cubistas significativas pertenecientes a este aspecto de la historia del arte tanto en el mundo como en Brasil. ¡Verificar!

1. Las damas de Aviñón (1907), de Picasso

[ width=»880″] Las damas de Aviñón es una de las primeras obras cubistas. Derecha, detalle que muestra la influencia del arte africano

Se trata de una obra icónica de la vanguardia cubista. Considerada la primera obra íntegramente cubista, Les Demoiselles d’Avignon fue realizado en 1907 por el pintor español Pablo Picasso.

La pantalla muestra cinco mujeres desnudas representadas con trazos geométricos. Tenga en cuenta que las dos chicas del lado izquierdo tienen caras como máscaras africanas. Este detalle muestra explícitamente la influencia del arte «primitivo» en la obra de Picasso.

• Artista: Pablo Picasso
• Año: 1907
• Dimensiones: 244 x 234 cm
• Ubicación: Museum of Modern Art, New York, USA

2. Casas en L’Estaque (1908), de Braque

[ width=»877″] Viviendas en L’Estaque, de Georges Braque retrata un paisaje de casas en formatos cúbicos

El pintor francés Georges Braque fue el fundador del movimiento cubista, junto con Pablo Picasso.

En este trabajo (Maisons à L’Estaque, en francés), de 1908, el artista retrata un conjunto de casas como si fueran realmente «cubos». En la composición no es posible ver el horizonte ni el cielo, solo el paisaje urbano en medio de los árboles.

El sombreado de las casas aporta profundidad al paisaje, formado en tonos grises, verdes y ocres.

• Artista: Georges Braque
• Año: 1908
• Dimensiones: 73 x 59,5 cm
• Ubicación: Museum of Art, Bern, Switzerland

3. Violín y cántaro (1910), de Braque

[ width=»882″] Violín y cántaro, de George Braque es un lienzo del período cubista llamado analítica

Esta obra de Georges Braque pertenece a la llamada «fase analítica» del cubismo.

Aquí vemos una composición en la que el violín y el cántaro son los objetos representados en la escena. Sin embargo, parecen polifacéticos, como si se vieran a través de un espejo roto.

El pintor pretendía producir nuevas formas de representación, fragmentando objetos y deconstruyendo las nociones tradicionales de perspectiva. Por eso, el cubismo analítico casi siempre utilizó tonos cromáticos muy neutros.

• Artista: Georges Braque
• Año: 1910
• Dimensiones: 117 x 81,5 cm
• Ubicación: Museum of Art, Basel, Switzerland

4. Retrato de Pablo Picasso (1912), Juan Gris

[ width=»875″] Retrato de Pablo Picasso es un lienzo del artista español Juan Gris

Este retrato de Pablo Picasso fue realizado por el pintor español Juan Gris en 1912.

Fue producido en los primeros años cuando la nueva veta artística estaba emergiendo y es una de las primeras obras cubistas realizadas por un artista distinto a los fundadores del movimiento.

En la composición, Picasso está representado a los 31 años sosteniendo una paleta de pintura. Las líneas rectas y las formas geométricas son expresivas, pero aún es posible reconocer la figura de la escena.

• Artista: Juan Gris
• Año: 1912
• Dimensiones: 92,3 × 74,4 cm
• Ubicación: Art Institute of Chicago, USA

5. Desnudo cubista (1916), Anita Malfatti

[ width=»875″] Desnudo cubista es una obra modernista de la brasileña Anita Malfatti

La brasileña Anita Malfatti fue una artista precursora del modernismo en Brasil. Habiendo estudiado en Europa en una época en la que abundaban las vanguardias artísticas, el pintor sufrió grandes influencias de estos movimientos.

En tu pantalla Desnudo cubista, Anita muestra la figura de una mujer desnuda representada en formas difusas. La figura y el fondo se mezclan en colores similares. Aquí vemos la influencia del movimiento cubista, sin embargo, la pintora supo conciliar estas referencias con su particular visión del mundo.

• Artista: Anita Malfatti
• Año: 1916
• Dimensiones: 51 x 39 cm
• Ubicación: Colección privada

6. Pietà (1924), de Rego Monteiro

[ width=»882″] El artista brasileño Vivente do Rego Monteiro produjo la obra Piedad siguiendo la lógica del movimiento cubista

El pintor brasileño Vicente do Rego Monteiro fue uno de los artistas que participó en la Semana de Arte Moderno, en São Paulo.

Produjo obras fuertemente influenciadas por la estética cubista, sobre las que trabajó de una manera muy singular. Uno de estos lienzos reproduce el tema religioso de la Piedad, en el que la Virgen María sostiene el cuerpo sin vida de su hijo Jesús.

En este trabajo, vemos las figuras muy geometrizadas. Los colores son neutros y los cuerpos se muestran en líneas rectas y formas cilíndricas, lo que sugiere una idea de cuerpo escultórico.

• Artista: Vicente do Rego Monteiro
• Año: 1924
• Dimensiones: 110 x 134 cm
• Ubicación: Museo de Arte Contemporáneo, São Paulo

7. El Guernica de Picasso (1937)

[ width=»888″] Guernica (1937), de Pablo Picasso es un lienzo cubista que representa los horrores de la Guerra Civil Española

Guernica es una de las obras más conocidas de Pablo Picasso. El pintor realizó la composición en 1937 durante la Guerra Civil española, que diezmó a cientos de personas.

En la pantalla se muestra una escena de guerra en la que los cuerpos aparecen fragmentados y con expresiones de horror. Las líneas rectas y las representaciones geométricas son características de la corriente cubista.

• Artista: Pablo Picasso
• Año: 1937
• Dimensiones: 349 x 777 cm
• Ubicación: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

8. Jacqueline con las manos cruzadas (1954), de Picasso

[ width=»885″] Jaqueline con las manos cruzadas es un retrato cubista de uno de los compañeros de Picasso

En esta obra de Picasso se muestra la figura de Jacqueline Roque, su segunda esposa.

Se representa a la mujer sentada en el suelo con las manos cruzadas sobre las rodillas. Su postura informal muestra que estaba en un entorno doméstico.

Las líneas rectas y formas triangulares que aparecen al fondo componen una imagen armoniosa con las formas corporales, también geométricas.

Tenga en cuenta que el cuello de Jacqueline se representa como una gran columna que sostiene su cabeza, que muestra una mirada altiva y pensativa.

• Artista: Pablo Picasso
• Año: 1954
• Dimensiones: 116 x 88,5 cm
• Ubicación: Colección privada