Written by O Barroco en Brasil fue un período directamente relacionado con la colonización de la América portuguesa, fruto del trasplante de la mentalidad y el modo de vida portugueses al Nuevo Mundo.
Los primeros núcleos urbanos de la colonia, en el siglo XVII, estuvieron relacionados con la explotación de la plantación de caña de azúcar. En ese momento surgió una expresión de arte sacro que caracterizó a las primeras iglesias en Salvador, Recife y Olinda, así como en Río de Janeiro y São Vicente (hoy São Paulo).
Iglesia de San Francisco en Salvador. Foto: sancastro / Shutterstock.com
El ambiente barroco es tenso por naturaleza y sus elementos configuran un cuadro de gran complejidad, ya sea por las cuestiones religiosas derivadas del Remodelación, ya sea por las influencias de las prácticas sociales, porque la sociedad (principalmente la aristocracia y la alta burguesía) se volvió altamente ritualizada en las cortes reales.
Para el colonizador portugués, colonizar era sinónimo de cristianizar. En este aspecto, el papel de la Compañía de Jesús en el proceso de educación y catequesis tenía como objetivo fortalecer el dominio católico en los territorios americanos.
El arte barroco en Brasil fue tan expresivo como el Barroco en Hispanoaméricasin embargo, no excluyó el contexto en el que el alma en conflicto busca la salvación y, para ello, recorre un largo camino de dolor y sufrimiento. El poder político usó las imágenes y su exuberancia para componer su legitimidad, después de todo, el poder de los reyes “se originó en la autoridad divina”.
Las construcciones laicas y religiosas utilizaban tierra apisonada (estructura de madera, trenzada con paja y cubierta con barro). En suelos y techos, así como en traviesas y umbrales, gruesas vigas de madera. En los edificios más sofisticados, los portales estaban hechos de piedra, que a menudo iban acompañados de esculturas.
En el interior de las iglesias, la madera era la principal materia prima para la ornamentación de alteraciones, capillas y techos, además de púlpitos y asientos eclesiásticos.
En la decoración, la madera tallada en líneas sinuosas, entrelazadas o en forma de conchas era policromada (pintada) o cubierta con hojas de oro, que reflejaban las luces de las velas y ambientaban con un mágico color dorado, buscando estar en el ambiente. mundo físico una expresión de la divinidad.
Entre 1730 y 1760 un nuevo momento de producción de la arte barroco, el estilo Joanino, cuyos orígenes se remontan al barroco romano y fue la expresión del reinado de D. João V de Bragança, rey de Portugal entre 1706 y 1750, período coincidente con el auge de la extracción de oro en Brasil.
En la definición de las estructuras arquitectónicas de este contexto, se destacó la construcción de naves poligonales y planos en elipses entrelazados. También destacan en este período los artistas portugueses Manuel de Brito y Francisco Xavier de Brito.
A A mediados del siglo XVIII, la crisis de la producción de azúcar favoreció una ralentización de la producción de arte barroco en el Nordeste, sin embargo, la efervescencia de la producción de oro cambió la dinámica de la producción artística y político-económica.
Ejemplos de este proceso son el traslado de la capital de la colonia de Salvador a Río de Janeiro con el fin de controlar mejor la extracción de oro y diamantes en la región de Minas Gerais. Por eso es precisamente en este período que se revelan los más grandes artistas barrocos brasileños, Mestre Valentim en Río de Janeiro, y Antônio Francisco Lisboa, Aleijadinho, en la región de Ouro Preto y sus alrededores en Minas Gerais.
Aleijadinho diseñó el trazado de las iglesias, como la Tercera Orden de São Francisco en Ouro Preto y el santuario de Bom Jesus en Congonhas do Campo con las esculturas policromadas de la Pasión de Cristo y las esculturas de esteatita de los profetas del Antiguo Testamento.
En pintura, destacó Manuel da Costa Ataíde, decorando el techo de la Iglesia de la Tercera Orden de São Francisco en Ouro Preto, entre otras obras en la iglesia de Nossa Senhora do Rosário en Ouro Preto o en la Catedral de Mariana.
Fuentes:
FIGUEIRA, Divalte García. Ciudades históricas y barroco de Minas Gerais. Editora Itatiaia, 2000.
TIRAPELI, Percival. Arte Sacro Colonial: Memoria Viva del Barroco. São Paulo: Prensa oficial, 2001.
