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Tú Artistas del Renacimiento representaron a las figuras más importantes del Renacimiento en Italia, entre las que destacan: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti y Rafael Sanzio.
Los campos de actividad de estos artistas fueron diversos, destacando las más variadas categorías de artes: pintura, escultura, arquitectura, literatura, entre otras.
1. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Considerado uno de los mayores genios de la historia de la humanidad, Leonardo da Vinci fue un pintor, escultor, ingeniero, científico, escritor e inventor italiano.
Nacido en el pueblo de Anchiano, cerca de Florencia, Leonardo es una de las figuras más importantes del Renacimiento, por lo que contribuyó a la producción intelectual y artística de la época. De sus obras destacan las siguientes: LA La última cena (Santa Cena) y la Gioconda (o Mona Lisa).
Su obra se caracterizó por el realismo, la simetría, el uso impecable de luces y sombras, dando como resultado una sensación de alivio.
2. Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Pintor, escultor y arquitecto italiano, Miguel Ángel nació en la ciudad de Caprese, en la Toscana.
Fue uno de los máximos representantes del arte renacentista y, sin duda, su mayor obra fue la pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina, en la Catedral de San Pedro, en Roma, con énfasis en La creación de Adán.
El artista pasó cuatro años (1508-1512) pintando el lugar, que agrupa alrededor de 300 figuras, de las que destacan las siguientes: El juicio final. En escultura, sus obras más representativas fueron: piedad y el Escultura de David.
3. Rafael Sanzio (1483-1520)
Junto a Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, Rafael formó la tríada más importante de los grandes maestros del arte renacentista italiano.
Pintor italiano nacido en la ciudad de Urbino, innovó las técnicas pictóricas mediante el uso de luces y sombras contrastantes.
Fue conocido por sus diversas Madonas (madre de Jesús), de las cuales se destaca: Virgen y el niño entronizados con los santos (1505). La obra La escuela de Atenas (1509-1511) también es ampliamente reconocido.
4. Donatello (1368-1466)
Además de la tríada de los principales representantes del Renacimiento, Donatello fue un importante escultor italiano de la época, nacido en Florencia. Introdujo nuevas técnicas artísticas utilizando diferentes materiales para componer sus esculturas, como el mármol, el bronce y la madera.
Sus obras más representativas son: la escultura de San Marcos, en Florencia, y Gattamelata, en la ciudad de Padua.
5. Sandro Boticcelli (1445-1510)
Pintor y dibujante nacido en Florencia, Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, más conocido por su nombre artístico, Sandro Boticcelli, fue uno de los pintores más destacados de la Italia del Renacimiento.
En sus obras abordó temas religiosos y mitológicos, entre los que destacan: La primavera y El nacido de Venus.
6. Sophonisba Anguissola (1532-1625)
Sofonisba Anguissola era una mujer de clase alta italiana de una familia de humanistas. Así, desde temprana edad se animó a dibujar y pintar, lo que le permitió convertirse en una artista reconocida, la primera mujer en tener cierto protagonismo en el arte europeo.
Fue miembro de la corte española y tuvo mucho éxito con su arte, pero enfrentó desafíos por ser mujer, incluida la imposibilidad de asistir a clases de dibujo en vivo, lo que limitaba sus asignaturas de arte.
Sofonisba realizó muchos autorretratos, en uno de ellos se la muestra junto a un lienzo, sosteniendo sus pinceles.
7. Paollo Ucello (1397-1475)
Paollo fue un artista italiano que mezcló referencias medievales (de un mundo que ya había declinado) con el conocimiento científico que estaba surgiendo en ese momento.
El artista valoró la perspectiva y los conceptos matemáticos en escenas que traían un universo fantasioso, como en San Jorge y el Dragón (1455).
8. Masaccio (1401-1428)
Este pintor, nacido a principios del siglo V, es considerado el primer artista de su tiempo en considerar la fidelidad de las imágenes en la pintura.
Representar las cosas de la forma en que te veías a ti mismo era su objetivo y sus pinturas representaban escenas bíblicas. Uno de estos trabajos es Madonna con el chico (1426)
9. Fra Angelico (1387-1455)
Fra Angelico, al igual que Masaccio, también desarrollaron un trabajo centrado en la representación de la realidad tal como se veía, conservando la fidelidad de las escenas mostradas.
El artista perteneció a la primera fase del Renacimiento y su obra tenía características de esa época, pero permaneció vinculado a lo católico, ya que su formación era extremadamente cristiana, siendo beatificado por la Iglesia Católica.
10. Piero della Francesca (1410-1492)
Para este artista, la pintura era una forma de transmitir sus ideas matemáticas y científicas. Nacido cerca de Florencia, el pintor fue ampliamente reconocido en ese momento, pero luego fue olvidado.
Las imágenes que produjo estaban destinadas a aportar composiciones geométricas, sin valorar las emociones.
Hizo uso de estructuras piramidales en las escenas representadas, y dio un tratamiento geométrico a los rostros, como puede verse en el retrato de Federico de Montefeltro, que muestra un rostro de perfil cuadrado.
Características del arte renacentista
El arte renacentista valoró los aspectos culturales, del hombre y la naturaleza, y se centró fundamentalmente en el regreso de los modelos grecorromanos clásicos.
Basado en el naturalismo, el racionalismo y el hedonismo, representó un hito, ya que el arte renacentista trajo innovaciones técnicas y temáticas, por ejemplo, el surgimiento de la perspectiva, en detrimento del arte anterior (plano recto).
Además, la armonía y el equilibrio fueron características importantes que los artistas del Renacimiento buscaron para enfatizar la apreciación de la antigüedad clásica, así como el antropocentrismo.
De esta forma, el arte renacentista llega a abordar otros temas, ampliando el abanico de posibilidades que solo estaban restringidas al arte religioso en la Edad Media.
Literatura renacentista
En literatura, el período del Renacimiento se denominó Clasicismo y, como otros aspectos del arte renacentista (pintura, escultura, arquitectura), representó un arte centrado en modelos clásicos, y de ahí su nombre.
En ese momento, muchos escritores se esforzaron por sacar a la luz aspectos del humanismo renacentista, inaugurando así la literatura moderna. A continuación se muestra uno de los mayores representantes de la literatura renacentista:
- Dante Alighieri (1265-1321): escritor italiano, autor de Divina Comedia.
- William Shakespeare (1564-1616): poeta y dramaturgo inglés, autor de Romeo y Julieta y Aldea.
- Miguel de Cervantes (1547-1616): poeta, novelista y dramaturgo español, autor de Don Quijote de la Mancha.
- Luís de Camões (1524-1580): poeta portugués, autor de Los Lusiads.
- Michel de Montaigne (1523-1592): escritor y filósofo francés, autor de Ensayo.
- Nicolás Maquiavelo (1469-1527): poeta e historiador italiano, autor de El principe.
- François de Rabelais (1494-1553): escritor y sacerdote francés, autor de Pantagruel y Gargantua.
- Erasmo de Rotterdam (1466-1536): escritor y teólogo holandés, autor de alabanza de la locura.
Contexto histórico
El Renacimiento Cultural representó un movimiento artístico-intelectual que surgió en Italia (el gran centro comercial de la época) a partir del siglo XIV, considerado el “lugar de nacimiento del renacimiento”, Y se extendió rápidamente por toda Europa.
El Renacimiento italiano se centró principalmente en la antigüedad clásica, por lo que sus principales pensadores afirmaron que la llegada de esta nueva era salvaría al ser humano de ese oscuro período de la Edad Media, centrado en la figura de Dios (teocentrismo).
Es de destacar que la Edad Media (siglos V al XV) se basó en el sistema feudal y la sociedad de estatus (rey, nobleza, clero y siervos), es decir, no permitía la movilidad social. Ese tiempo se centró esencialmente en asuntos religiosos, que giraban en torno a la única «verdad» hablada por Dios.
Así, solo la nobleza y el clero tenían acceso al conocimiento. Según los humanistas italianos, se había dejado de lado la producción intelectual, especialmente la centrada en los clásicos, lo que habría llevado al estancamiento intelectual, artístico y cultural.
Por tanto, grupos de pensadores, filósofos y artistas formaron el grupo de Humanistas del Renacimiento. Les preocupaba difundir conocimientos que, durante muchos siglos, habían estado alejados de la población.
La idea era plantear cuestiones relacionadas con los descubrimientos científicos, así como con el desarrollo social, artístico y cultural. Así, paulatinamente, estos artistas promovieron un pensamiento más humano y racionalista, es decir, centrado en el antropocentrismo (el hombre como centro del mundo).
En el campo científico, llamado Scientific Renaissance, los mayores representantes fueron los astrónomos: Nicolás Copérnico (1473-1543), con la Teoría Heliocéntrica (Sol en el centro del Universo), y Galileo Galilei (1564-1642), considerado el «padre de la ciencia moderna».
Es de destacar que este período de transición de la Edad Media a la Edad Moderna estuvo marcado por varias transformaciones sociales, políticas, económicas y culturales en Europa.
El declive de la sociedad feudal, el renacimiento comercial-urbano, la creación de la Prensa y el ascenso de la burguesía fueron fundamentales para consolidar una nueva era que se acercaba: el humanismo renacentista.
Para obtener más información, consulte los artículos:
Cuestionario de historia del arte
