Actor, cantante y compositor francés (París 1943).
Unas 130 canciones reunidos en doce álbumes, treinta películas, los resultados no carecen de atractivo para quien dice estar preso de una pereza definitiva. Instalado a la vanguardia de la canción en la década de 1970 antes de tomar la distancia necesaria para liderar una carrera de actuación bastante exitosa, cada uno de los retornos de Dutronc a la canción adquirió la apariencia de un evento. Prueba, sencillamente, de que Jacques Dutronc sigue moviendo entre melancólica balada de jazz y rock despojado.
El Toro y los ciclones. La familia vive en la Xmi distrito, nada despreciable ya que es el terreno de aventuras de la futura banda de la Trinidad donde también aparece Jean-Philippe Smet, alias Johnny Hallyday.
El padre, ingeniero de minas, es multiinstrumentista y brilla en los bailes populares. Jacques, uno de sus dos hijos, manifiesta a su vez cierto gusto por la música. Tocó el piano antes de volver a un instrumento más en contacto con las preocupaciones de la época: la guitarra.
Rowdy, el estudiante Dutronc no deja un recuerdo inolvidable a sus maestros. Dotado para el diseño gráfico, fue dirigido a la edad de dieciséis años a una escuela de diseño industrial. Pero, ya, el rock ha entrado en su vida. Con un amigo del barrio, Hadi Kalafate, que seguirá siendo su cómplice durante mucho tiempo, forma sus primeros grupos. En 1962, es la aventura de El Toro y los Ciclones, el momento de codearse con el público y de registrar dos 45 vueltas, sin mucho éxito. Los conciertos de Cyclones comienzan con una pieza instrumental de Jacques Dutronc llamada Fuerte Chabrol. La melodía expresada por André Salvet y Lucien Morisse pasa a llamarse el tiempo del amor para Françoise Hardy, quien se convertirá en su socia y luego en su esposa el 30 de marzo de 1981.
Después del servicio militar, se convirtió en guitarrista de Eddy Mitchell y se encontró a sí mismo como asistente artístico en Vogue. Escribe No vayas a tomar un tambor para Françoise Hardy, compuesta para artistas de la casa, como Zouzou la Twisteuse, Claude Puterflam, Cléo. Jacques Dutronc intenta, por juego, cantar sobre textos del escritor-periodista Jacques Lanzmann, inicialmente destinado a Kalafate o Benjamin, el beatnik cuya carrera no despega realmente. El director artístico Jacques Wolfsohn empuja entonces a Dutronc, que realmente no sentía vocación como cantante, a dar el paso.
Nacimiento de una pareja. Y yo y yo y yo fue lanzado a los albores del verano de 1966. En pocos días, el título se ubicó en la cima de todas las listas de éxitos. Llevado a un ritmo de rock enérgico, este manifiesto de indiferencia no puede pasar desapercibido. La moda, es cierto, es para versos de protesta y cantantes comprometidos. Jacques Dutronc, con una insolencia que hará como de costumbre, toma a todos con el pie izquierdo. Los trajes de tres piezas de excelente corte, el aspecto general de este “crooner” eléctrico “twink” de moda contrastan con el descuido organizado de las estrellas del momento. Las otras tres composiciones de los 45, interpretadas por la misma voz despreocupada, también dieron en el blanco. Puse un tigre en mi guitarra, La gente está loca, los tiempos son brumosos y sobre todo, Mini mini mini participar en la misma vena. La música de Jacques Dutronc se adhiere a los universos de Lanzmann y viceversa. Detrás de un aparente diletantismo, una facilidad insolente, las composiciones son particularmente logradas, controladas, lejos de las pálidas parodias anglosajonas.
Dutronc y Lanzmann se reincorporan sin demora. Con un sonido ligeramente country, los play-boys profundizar un poco más el punto de la burla y subrayar definitivamente la originalidad del cantante. Sobre un mantel de restaurante, Nos esconden todo, no nos dicen nada, Hija de santa, que completan la grabación, también se convertirán en clásicos. El vinilo fue premiado, de paso, con el premio de la academia Charles-Cros. El año termina con el lanzamiento de un primer álbum que presenta, entre cuatro nuevos títulos, los cactus y la compapade.
El oportunista. En pocos meses, Jacques Dutronc ha vendido más de un millón de discos. Georges Pompidou, entonces primer ministro, apeló a los «cactus» desde la plataforma de la Asamblea Nacional. Se ha convertido en una estrella defendiéndose. En abril de 1967, lanzó un nuevo single, con una balada ligera, Me gustan las chicas, la oportunidad de medir la extensión de su registro musical. El segundo disco del año es, del mismo modo, una obra maestra.
El dúo de choque, que se unió a Anne Segalen, esposa de Jacques Lanzmann, se esfuerza por desviar las consignas de «Publicidad». Escrito por el mismo, a finales de 1967, París se despierta, que será elegido, más tarde, canción de la historia del LP, asombra y encanta. Filigrana con un ligero sonido de flauta transversal, este guiño a los noctámbulos describe los pequeños amaneceres grises de la ciudad. Dutronc, una vez más, no se limita a este pequeño golpe de ternura. No hagas esto, no hagas lo otro, con una melodía bastante apartada, se salda la cuenta con la educación que imponen los golpes de prohibición a los niños. El año 1968 obliga, existe su Oportunista, caricatura apenas escandalosa de los políticos. Los éxitos están ligados, con la complicidad de Jacques Lanzmann siempre. Aventurero, azafata, Seamos franceses, seamos galos, Solo pregúntales, el pequeño jardín, Testamour, el arrastrador del supermercado son algunas de las piezas seleccionadas de este asombroso viaje. El compositor se desliza por los más diversos estilos, se inclina hacia el blues para volver mejor a los riffs deliberadamente eléctricos, sin abandonar nunca su inclinación natural por el jazz. Incluso tocará el género tradicional con A mi gallina solo le quedan veintisiete pollos. En 1970, Jacques Dutronc trabajó con el dibujante Fred, creador de la poética Philémon. Este escribe a pedido del cantante. El fondo del aire es fresco, El burro está en el horno y la carne está cocida., El elefante es ciego. Los nuevos cómplices también están trabajando en dos discos para niños, acompañados de cómics El resultado comercial no estará a la altura de la iniciativa.
Burla y provocación. Desde 1966, Dutronc también ha sido el escenario. Doscientas galas al año en promedio. Fiel a su imagen, parece desconcertante. Desde el Tête de l’art, un pequeño cabaret parisino, desde los casinos donde invariablemente se realizan las giras de verano, hasta las grandes salas, la burla y la provocación están en orden, solo para diferenciarse un poco más de los códigos de una profesión que sí lo hace. no existe. ‘no falta. Muy rápidamente, con una naturalidad desconcertante, se rodeó de múltiples complementos. El público lo ve así, sobre el concierto y sus estados de ánimo, blandiendo un cartel que insinúa «¡Aplauda!» », Otro comandante« ¡Tus bocas! «. Balancea papel higiénico, confeti en la habitación, se sienta en un inodoro, contrata a una stripper, vuelve a los recordatorios con una escoba. No duda en permanecer volteado hacia su orquesta sin dejar de cantar. Durante mucho tiempo estará acompañado por Kalafate y Gérard Kawczynski a la guitarra, Michel Pelay a la batería, Christian Padovan al bajo. Los últimos cuatro fundaron más tarde el grupo Krapoutchik System. Sus interpretaciones de los créditos de la telenovela Arsène Lupin, Arsene (1971) y Caballero ladrón (1973) se convierten en éxitos. Después de una nueva gira, Jacques Dutronc se vuelve hacia el cine.
Fue necesaria toda la persuasión de su amigo el fotógrafo Jean-Marie Périer para entrenarlo frente a la cámara. De este primer ensayo titulado Antoine y Sébastien, la cantante asombra. El año siguiente, Lo importante es amar de Andrezj Zulawski, su tercera película, convence a los más escépticos. Continúa filmando con Lelouch, Sautet, Rouffio, Godard… Sus papeles suelen estar relacionados con la imagen que el público y los medios de comunicación tienen de él. Pasa del cinismo a la insolencia, del humor sulfuroso a la tierna melancolía. En 1980, se ofreció a sí mismo un interludio musical. El graba el album Guerra y pedos con la complicidad de su amigo Gainsbourg, que firma cuatro textos, entre ellos el sulfuroso el himno al amor (yo el nudo). Dos años después, Dutronc recayó con Es bronce, por lo que Anne Segalen volvió a echar una mano. Pero es por Mierda en francia (1984), un single protagonizado por Vincent Palmer, ex-Bijou, que el éxito vuelve a estar ahí, enorme.
Durante cinco años, Jacques Dutronc abandonó los escenarios de la película. Con Earl Slick, guitarrista de Bowie y el teclado de Philippe Eidel, actuó en junio de 1987 en el Palais des Congrès. CQFDutronc. La crítica no es tierna con este disco donde el sonido rock de A quien le importamos vecino con chicos de las fosas nasales, que actualiza el delirio de armonía-fanfarria de azafata. Bambou, amigo de Serge Gainsbourg, canta en Opio, vieja canción de marinero. Dutronc es el primero en honrar las polifonías, muy utilizadas desde, para saludar, con I Muvrini, su tierra adoptiva en Córcega.
Regresó al cine con Zulawski y luego con Pialat, bajo cuya dirección interpretó a Van Gogh, fabulosa actuación que le valió el César al mejor actor en 1992. El 8 de febrero de 1993 ganó el premio al mejor espectáculo del año. Casino de Paris. Allí se instaló, con su Habana eterna y sus inamovibles gafas de sol Ray Ban, durante cuatro semanas a partir del 3 de noviembre de 1992. El disco en vivo venderá 620.000 copias.
El éxito es tal que después de una gira por los mayores teatros provinciales en marzo y abril, con una visita a Printemps de Bourges, regresa al Casino en mayo. En el programa, además de sus clásicos, dos nuevas canciones con textos de la escritora Linda Lê. Además, todas las noches invita a un periodista al escenario para una entrevista que se convierte en una broma….
Reuniones breves, publicado el 4 de octubre de 1995, incluye textos de Linda Lê, David Mac Neil, Jean Fauque, el letrista de Bashung, Arnaud Garoux y Thomas, su hijo. La crítica se resiste. A Dutronc no le importa, quien canta: “El placer no tiene medida / Todos los gustos están en mi naturaleza. «.
Entonces el cine vuelve a llamarlo: dispara con Nicole García (Plaza Vendome, 1998), Claude Chabrol (Gracias por el chocolate, 2000) o Michel Blanc (Besa a quien quieras, 2002), poniendo mucho de sí mismo en sus papeles de hombre de apariencia distante y con una personalidad entrañable.