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Escritor y cineasta francés (Aubagne 1895-París 1974).
Maestro, hijo de maestro, hermano de maestros
El 28 de febrero de 1895 nació Marcel, hijo de Joseph Pagnol, maestro en Aubagne. Aubagne es un pequeño pueblo, cerca de Marsella, bajo la montaña Garlaban, cuya especialidad es la creación de santones. El futuro académico nació en una casa en Cours Barthélemy, ex académico – autor del muy famoso Viaje de la joven Anacharsis …. Estas referencias, estos paisajes estarán en el corazón de la obra de Pagnol, el más famoso de los escritores regionalistas franceses.
Joseph Pagnol, su padre, es desde 1889 uno de esos «húsares negros» que el IIImi Republic formó en gran número, en aplicación de las leyes de Ferry muy recientes (1882), en sus escuelas normales, «seminarios donde el estudio de la teología fue reemplazado por cursos de anticlericalismo» (la gloria de mi padre). El pequeño Marcel tendrá que ser bautizado (en Marsella) en secreto de este padre al secularismo sin compromiso.
La educación pública es tradicional en la familia. Las dos hermanas y el hermano menor de Joseph también son maestros. En 1897, el pequeño Pagnol siguió a su padre, nombrado en el pueblo de Saint-Loup. (Ahora es un distrito de Marsella [Xe arrondissement], donde se inauguró el instituto Marcel-Pagnol en 1961: el escritor, presente el día de la inauguración en 1962, agradeció a la institución por haber «inscrito en la fachada del instituto más bonito de Francia su nombre de pila, seguido del apellido de su padre, un maestro en Saint-Loup ”.)
Es notable que casi todos los detalles de la vida de Pagnol parecen salir de una película de Pagnol – tan fuerte es la simbiosis entre el trabajo del cineasta-escritor y el región donde creció y trabajó. Un plano de Marsella («allí el sol brilla más que en cualquier otro lugar del mundo») de 1900-1930, con su puente transportador, sus barrios antiguos, ambos destruidos por los alemanes durante la guerra, y su «Bonne Mère» (Notre -Dame-de-la-Garde), y un mapa de la región cercana (un triángulo Marsella-Aubagne-Allauch, incluidos los distritos de Treille, Valentine, Camoins, dominados por las cumbres de Garlaban y de Baumme-Sourne) puede dar por sí mismos una idea de los sitios de la imaginación pagnolesca.
En el distrito de Chartreux, donde se nombra a su padre, el pequeño Marcel prepara el «concurso de becas» que abrirá las puertas de un gran instituto de Marsella, el instituto Thiers, donde el futuro cineasta de Marius hizo sus clases. Entre sus compañeros de clase, un joven judío de origen griego, Albert Cohen, más tarde autor de Bella del Señor. Una brillante escolaridad trajo al joven Marcel a Khagne … en 1914. Allí fundó una primera revista “literaria, artística, teatral”, Fortunio, que desaparecerá durante la Gran Guerra para reaparecer a partir de 1920 y convertirse en el famoso Cuadernos del sur, que reunirá las firmas más brillantes de Francia (bajo la dirección de Jean Ballard).
Licenciado en inglés, Pagnol fue nombrado sucesivamente a Tarascon, Marsella y finalmente a París, al Lycée Condorcet. Su vocación literaria se afirma entonces: escribe frenéticamente para el teatro, siguiendo las huellas de este gran ex marsellés que fue Edmond Rostand, cuyas obras (Cyrano de Bergerac, Chantecler) hacen vibrar a toda Francia. Así es como escribe Catulo, drama en 4 actos y en verso, que no encuentra distribuidor.
En cambio, los mercaderes de la gloria (escrito en colaboración con Paul Nivoix), dura sátira al estilo de Becque o Mirbeau sobre los explotadores de la memoria de los soldados que murieron en el campo del honor, señalan a este joven marsellés recién «montado» en París. Seguir Jazz, cuyo héroe (interpretado por Harry Baur) ya es un académico, y finalmente Topacio (1928), su primer éxito real, la historia de un profesor despedido por un pecadillo y que se convierte en una de las perras más voraces de los locos años veinte.
La vena provenzal
A nivel personal, el teatro provocó trastornos en la vida de Pagnol. Casado en 1916 con Simone Collin, se resiste al encanto de Orane Demazis, conocido en el set de Jazz.
Con eso se inventa el cine hablado. “El cine”, declara Pagnol, “es ahora el negocio de los dramaturgos… Callar es una enfermedad, como ser cojo. Un cojo curado ya no cojea. Un cine que puede hablar, ya no lo silenciaremos. Es un arte nuevo que acaba de nacer. Un arte completo. Y para concluir: “Por mi parte, ya no escribiré obras de teatro. Escribiré películas. Sin embargo, en muchos aspectos, se puede estimar que el director de Pagnol hará lo mismo que el autor de Pagnol y que filmará obras de teatro, es cierto, con una habilidad consumada en el arte del diálogo. Será su gloria, tanto en los años treinta como en las portadas televisivas de los setenta o ochenta (los versos de Raimu o Fernandel son inolvidables), también será su cruz, cuando después de la guerra el público, bajo la influencia de El cine de acción estadounidense, requerirá más movimiento y menos situaciones estáticas del séptimo arte.
Aquí está el guionista de Pagnol, al principio. Paramount confía a Alexandre Korda la adaptación de Marius, que impone en su producción el equipo de la pieza, incluido un alsaciano que imita el acento de Marsella y que se llama Pierre Fresnay. Pagnol diría más tarde que Korda le enseñó todo. El cine, en cualquier caso, inmortaliza escenas (el juego de cartas entre Marius, Panisse, Brun y Escartefigue) que la escena, que vive en momentos fugaces, no podría haber perpetuado. El cine también se adapta Topacio (con Louis Jouvet y el joven Edwige Feuillère), y Coño (1932), esta vez dirigida por Marc Allégret. Pagnol hace sus rangos: se da cuenta ARTICULO 330., según Courteline, y crea los Cuadernos de la película para presentar sus ideas.
En La Treille (y hay, en el estado del arte y las costumbres cinematográficas, una auténtica osadía de rodar en escenarios naturales), adapta la Jofroi de Giono, el otro gran escritor regionalista de la época, del que Pagnol, con los considerables beneficios de sus obras, adquirió todos los derechos de adaptación. En 1934, Pagnol llevó a la pantalla Uno de Baumugnes, bajo el título Ángela. Orane Demazis está en la cima de su arte allí, y Pagnol conoce a Fernandel allí por primera vez: lo mejor de los cineastas de Marsella se encuentra con el actor más grande del Sur, confinado hasta entonces en la tropa del cómic.
Con Jofroi Pagnol había intentado imponer un mediometraje. Él recae con Cigalon y Merlusse – sin realmente convencer. Se embarca en un nuevo largometraje, dirigiendo solo la tercera parte de su trilogía de Marsella, César (1936). Vuelve a Giono (y Fernandel) con Recuperar (1937), construyendo un pueblo provenzal más grande que la vida en las alturas de La Treille. Seguir el Schpountz, siempre con Fernandel -reflexión sobre el cine y los mecanismos de la risa: «Es una virtud que pertenece solo a los hombres y que Dios, tal vez, les ha dado para consolarlos por ser inteligentes» -, y la esposa del panadero, que combina una novela de Giono, Jean el azul, y tal vez un recuerdo personal de Pagnol («Me han dicho que José aprovechó su libertad para contárselo al panadero, cuyas cuentas puso en orden: esa es una idea desagradable, y que nunca he aceptado», escribió en la gloria de mi padre).
Esta película cómica, trágica y mítica es la cumbre (y casi la caricatura) del arte de Pagnol: situación maniquea, mito crístico (el pan) tratado con sencillez popular y reconciliación de los principios maniqueos que sacuden este cine efectivo: el párroco. y el maestro unen sus manos para encontrar una solución a la escasez que afecta al pueblo. El rostro de Ginette Leclerc irradia una sensualidad, rara en su momento, que deja adivinar, bajo el corsé de una moral salvaguardada en fin, El gusto de Pagnol por el instinto, la pasión, contra cuyo conformismo sus obras parecen sonar la eterna victoria.
Pagnol, guionista y cineasta oficial
A menudo el hombre varía: Pagnol conoce a Josette Day y hace giras con ella (junio de 1940) La hija del buscador de pozos. La noticia se encuentra con la ficción, los personajes (Raimu, Josette Day, Charpin) escuchan al mariscal Pétain que, en la radio, dona su persona a Francia … Fernandel (reunido en Raimu por primera y última vez bajo la dirección de Pagnol) reanuda su traje de tropa cómica, pero en un papel y circunstancias trágicas.
La división de Francia en dos zonas lleva a Pagnol a crear el embrión de una productora cinematográfica en Marsella, en los estudios del Prado y en el Château de la Buzine, donde vive con Josette Day. Se da vuelta allí Oración a las estrellas, una loca historia de amor.
En la Liberación, Pagnol pasó la página: se casó con Jacqueline Bouvier, se conoció en el set de Ingenuidad, según un cuento de Zola, Naïs Micoulin, y fue elegido miembro de la Académie française. Es la primera vez que un hombre de cine ocupa un sillón Quai Conti en esta capacidad. El mismo día (20 de septiembre de 1946), Raimu murió. «Y luego vinieron los hombres que encerraron tanta risa, tanta rabia, tanta emoción, tanta gloria, tanto genio», escribe Pagnol. Nada volverá a ser igual.
La versión teatral de César, finalmente escrito, se juega sin el actor favorito (pero Orane Demazis sigue ahí). Pagnol abandona Marsella por Montecarlo, donde se convierte en uno de los parientes de Rainier. Para Jacqueline (y para el teatro de Montecarlo), Pagnol traduce y adapta Sueño de una noche de verano, para ella vuelve detrás de la cámara para filmar la Belle Meunière, adaptado de un mentido del poeta lírico alemán de la xixmi s. Wilhelm Müller – con Tino Rossi como Schubert …
Pagnol, en el cine, ya no crea. Su estética definitivamente pertenece al período de preguerra. Lo siente él mismo, readaptando (con Fernandel esta vez) Topacio que Jouvet había servido tan bien. El mismo Fernandel, en un guión de Pagnol después de Maupassant, retoma con el rosal un papel que le había valido el éxito en … 1931. El público ya no está allí para Manon des sources (1952) – mientras se apresura al remake de Claude Berri. Pagnol toma dos novelas de su película: bajo el título genérico de el agua de las colinas aparecer sucesivamente Jean de Florette y Manon des sources (1963), que no tuvo más éxito que sus tímidos retornos al teatro (Judas, 1955; Fabien, 1956).
Queda el último Pagnol, el de los recuerdos. Justo antes de que la televisión reviva sus viejas películas, ahora presentadas desde el ángulo de la nostalgia y, por lo tanto, «visibles» de nuevo, escribe Pagnol. la gloria de mi padre y el castillo de mi madre (1957), que seguirá el tiempo de los secretos (1960) y el tiempo del amor (póstumo 1977). Son éxitos inmensos: el contexto convulso de los años de la guerra fría o el riesgo de una guerra civil anima a los lectores a refugiarse y reconocerse en estos relatos de otra época. Y a decir verdad, al volver a sus recuerdos personales, por muy embellecidos que estén, Pagnol evita la trampa del estereotipo. La adaptación de Yves Robert de la gloria de mi padre y El castillo de mi madre obtuvo un nuevo éxito cinematográfico Post mortem en Pagnol. Fallecido en París en 1974, el autor algo olvidado sigue siendo, gracias a sus últimas obras, el pequeño Marcel en todos los recuerdos.
