Written by Tabla de contenidos
(Jerga americana no me des este rap no salgas tu perorata)
Estilo de música que apoya una canción con letra, improvisada o no, cantada a un ritmo muy martillado.
Los orígenes
| RAP | |
|
1950 |
|
Influencias:
Jazz, Be Bop, Scat, Radio Disc Jockeys
1960
Soul, rhythm and blues:
James Brown
1970
Poesía militante:
Últimos poetas
Funk, P-Funk:
George Clinton, Bootsy Collins
1980
Rap de la vieja escuela:
Gran maestro Flash, Kurtis Blow, Afrika Bambaataa
Costa este
Costa oeste / Texas
Ejecutar-DMC
Schoolly D (Filadelfia)
Etiqueta Def Jam:
Enemigo público
LL Cool J
Beastie Boys
Rick resbaladizo
Rap Cool:
Alma
Hermanos de la selva
Una tribu llamada oeste
Hielo T
Helada de niño
Geto Boys (Houston)
NWA (Ice Cube, Eazy-E, Dr. Dre)
1990
Jazz Rap:
Raíces (Filadelfia)
Pandilla estrella
EE. UU. 3
Guerreros de los sueños
Mobb Deep:
Wu Tang Clan
U-dios
Gangsta rap:
Fisgonear
Ol ‘Dirty Bastard
Príncipe rakeem
Demasiado corto
MC Hammer (Oakland)
Perrito perrito
2 Pac
G-Funk:
dominó
Guerreros
Nacido en 1975 en los barrios neoyorquinos del Bronx, Queens o Brooklyn durante las fiestas de barrio (fiestas negras) o las noches, el rap tiene sus raíces en la cultura hablada afroamericana, con las «docenas», estas justas verbales practicadas en las calles ( o prisiones), los cómicos negros norteamericanos (Rudy Ray Moore, Richard Pryor), así como los pioneros Last Poets, que desde 1970 practican la poesía urbana militante en un contexto de percusión.
Los primeros DJs del movimiento del rap aparecieron a finales de la década de 1970. El jamaiquino Kool Herc o Grandmaster Flash fueron los primeros en familiarizar al público con esta forma de concebir la música, al mezclar en dos discos de tocadiscos que el ‘we scratch y que sirven de base rítmica al rapero.
Los primeros raperos
El trío Sugarhill Gang, hijos de la productora Sylvia Robinson, fueron los primeros en obtener una licencia en vinilo en 1979. En 1980, estalló la primera ola de raperos: influenciados por doo-wop (Force MD’s) o funk (Teacherons Three, West Street Mob ), estos pioneros hablan por sí mismos la mayoría de las veces, y las letras de los raps evocan las fantasías de lujo de los raperos. En 1982, El mensaje de Grandmaster Flash & The Furious Five lanza rap social, contando historias oscuras de la pobreza diaria.
En 1984, el primer disco de Run DMC y, sobre todo, el 45 rpm Caja de roca, marca un punto de inflexión en la historia del hip-hop (nombre de la cultura callejera de la que el rap es un componente junto con la danza, el graffiti y el arte de los tocadiscos). El rap abandona su funky oropel para volver a convertirse en música cruda, basada en máquinas y scratching. Mientras Sylvia Robinson, jefa de Sugarhill Records, contrató a una banda de estudio para acompañar a los raperos (reemplazando a su DJ habitual con el bajista Doug Wimbish, el baterista Keith LeBlanc y el guitarrista Skip McDonald, también conocido como Sugarhill Band), Run DMC prácticamente abandonó la orquestación tradicional. Afrika Bambaataa y Soulsonic Force, Jonzun Crew, Planet Patrol, Newcleus y muchos otros grupos de rap exploran las posibilidades de la electrónica y la tecnología.
Bambaataa es pionera al retomar un tema del grupo alemán Kraftwerk para el histórico Planeta roca de 1982. En 1986, la asociación de Run DMC con Aerosmith selló el matrimonio provisional entre el rap y el hard-rock con la reanudación de Camina por aqui. En 1991, Public Enemy unió fuerzas con Anthrax para una gira y un disco conjuntos.
El rap se está diversificando
En la segunda mitad de la década de 1980, estaban los Fatboys, que hicieron rap cómico para un público infantil, raperos con clasificación X como Blowfly o Two Live Crew, raperos pop como Tone-Loc, que vendieron cinco millones de dólares. Cosa salvaje, sencillo sobre un fondo de guitarra dura (tomado de los Troggs). También están los mafiosos de la costa del Pacífico. Después de unos años de supremacía neoyorquina, el rap se trasladó al oeste con la aparición de californianos como Ice-T, 7A3, Digital Underground, Boo-Yaa Tribe, un grupo de seis hermanos de las islas de Samoa y ex pandilleros de Los Ángeles. – o incluso NWA (Niggers With Attitude), del gueto de South Central, infestado de bandas asesinas. Siguiendo el modelo de NWA, decenas de raperos aparecen en Los Ángeles: chicanos (Kid Frost, que glorifica a «La Raza», la raza mexicana), cubanos (Mellow Man Ace, que rapea en español e inglés), todos contando lo mismo aterrador. historias de guerra de pandillas y violencia urbana. En 1989, los primeros raperos franceses salieron del anonimato. Reproduciendo el fenómeno estadounidense, los jóvenes suburbanos de todos los ámbitos de la vida inventan una cultura y cuentan su vida diaria con un telón de fondo de temas instrumentales tomados del funk estadounidense. El fenómeno del rap llega a todo el planeta, y aparecen grupos en Sudáfrica (Prophets Of Da City), Senegal (Positive Black Soul, que editó su primer disco internacional, Zalema, en el sello Island), en Alemania (Die Fantastischen Vier), en Inglaterra (London Posse, Gunshot) y en Italia (Sangue Misto, Articolo 31).
Del rechazo a la integración
Objeto de violentos ataques de la Mayoría Moral (en particular, la activista negra de los derechos civiles Dolores Tucker, que lidera una cruzada anti-gangsta’rap con el senador republicano Bob Dole), el rap estadounidense ha seguido radicalizándose, y ha visto un afijo para la ocasión como una marca. de infamia (o autenticidad, depende) con la pegatina Parental Advisory / Letras explícitas («Advertencia a los padres: palabras explícitas») creada a finales de los 80 bajo el liderazgo de Tipper Gore, esposa del futuro vicepresidente de Estados Unidos y pasionaria del PMRC, una organización que aboga por el retorno a los valores morales. La “CNN callejera”, como la describe Chuck-D, ha quedado bajo el control de multinacionales. Al convertirse en una industria, el rap perdió parte de su autonomía, pero impuso sus cánones a la industria discográfica. Productores de rap como Pete Rock, Prince Rakeem (del famoso Wu-Tang Clan, esa banda de Staten Island que redefinió el género), Dr Dre (productor de Snoop Doggy Dog) o Teddy Riley (que siempre tuvo un enfoque hip-hop, a pesar de que en su mayoría se calificó como un nuevo jack swing) llevó sus recetas de bricolaje para tocadiscos a los grandes estudios y las compartió con todo el mundo. A pesar de una carrera con fines de lucro que ha dado lugar a una generación de raperos sin un talento en particular, solo preocupados por las apariciones en la radio, el rap sigue siendo la voz más poderosa en la comunidad negra. Como dijo KRS-One en 1990: “El rap es la última forma de expresión de los negros. La gente negra creó toda la música que se escucha en las calles, todo tiene raíces africanas. La música rap es un dispositivo revolucionario para cambiar los cimientos racistas de la sociedad estadounidense. » A principios de 1996, el semanario estadounidense Newsweek dedicó un largo informe a «El único arte que cuenta en Francia: el arte callejero» y sentí que «La lengua francesa se adapta muy bien al rap, mejor que al rock». Si bien este cumplido tuvo el otro efecto de desvalorizar al resto de la cultura francesa, hay que reconocer que el diagnóstico fue acertado en lo que respecta al street art: el rap francés se distingue por su dinamismo y creatividad, llegando incluso a interesar al público extranjero. Desde principios de la década de 1980, varios artistas y locutores de radio se interesaron por esta nueva forma de expresión y comenzaron a hacer rap con letras en el aire. En 1983, Gérard Presgurvic escribió para el grupo Chagrin d’Amour el comienzo de un primer rap francés, Todos hacen lo que quieren, que tiene mucho éxito. En Radio Nova, DJ Dee Nasty alentó todas las formas de expresión de la naciente cultura hip-hop y, en 1984, TF1 presentó, brevemente, un programa llamado Hip hop. En 1990 lanzó el álbum Rapattitude, una recopilación que reúne a una decena de grupos (NTM, Assassin, Tonton David, etc.) representativos de la escena del rap y el raggamuffin en Francia, mientras que en M6 Olivier Cachin crea y presenta (hasta 1993) el espectáculo Rapline. También en 1990, MC Solaar lanzó su primer título. Sal de aquí, inmediatamente aclamado y pronto seguido por el enorme impacto de su álbum Quien siembra el viento cosecha el tempo, y NTM asombra tanto por su violencia dura como por su virulenta crítica a las instituciones. Sin embargo, los suburbios parisinos (Saint-Denis para NTM, Villeneuve-Saint-Georges para MC Solaar, Sarcelles para Ministère AMER, Montfermeil para Démocrates D, etc.) no es el único crisol del rap francés. También se practica, y con talento, en Marsella con IAM o Massilia Sound System, en Toulouse con los raperos occitanos de Fabulous Trobadors y en muchas otras ciudades y suburbios de provincia. Collé à l’exemple américain, le rap made in France sait toutefois trouver sa langue originelle, par le succès auprès du grand public de Doc Gyneco, la préciosité de MC Solaar, la « tchatche » ensoleillée d’IAM ou des Trobadors et le verlan otros. Es a la vez expresión de riqueza y de crisis, las del modelo de integración republicano a la francesa.
Rap francés
Dinamismo y creatividad
Una nueva forma de expresión
Síntoma
