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Realizador italiano (Roma 1906-Roma 1977).
Revelado por Roma, ciudad abierta (1945) y Paisà (1946), Roberto Rossellini se mostró testigo atento y enamorado de su tiempo. Fue, junto a sus compatriotas Vittorio De Sica y Luchino Visconti, uno de los principales representantes del neorrealismo.
Neorrealismo en ciernes
Procedente de una familia burguesa y culta, Roberto Rossellini frecuentó el cine desde muy joven. Tras haber sido sonidista y haber ejercido diversos oficios relacionados con el desarrollo de una película, rodó en 1936 Dafne, su primer cortometraje, al que sigue un segundo, Preludio de la tarde de un fauno, en 1938. Ese mismo año, escribió el guión de Luciano Serra, piloto (Goffredo Alessandrini [1904-1978]), una película de guerra dirigida por el propio hijo de Mussolini. Fue a principios de la década de 1940 cuando realizó sus primeros largometrajes: el barco blanco (1941), Regresa un piloto (1942) y el hombre en la cruz (1943), encargado por el centro audiovisual de la armada fascista italiana.
Después de la liberación de Roma, Rossellini, que se hizo amigo de Federico Fellini, encuentra el éxito gracias a Roma, ciudad abierta (1945) y a Paisà (1946), las películas insignia del neorrealismo naciente. Testigos del sufrimiento de un pueblo humillado, expresan un mensaje de esperanza y fraternidad en la forma seca del informe social. Con medios improvisados, artistas no profesionales mezclados con actores experimentados (Aldo Fabrizi [1905-1990], Anna Magnani, ellos mismos reducidos al virtual anonimato), y sobre todo gracias a un inmenso amor por la tierra italiana, Rossellini ascendió de repente a la vanguardia de los cineastas de su generación.
Radiografía de una pareja moderna
A partir de ese momento, sin embargo, se establece la ambigüedad. Encerramos a Rossellini en el neorrealismo, al que entró, en definitiva, sin ninguna preocupación por posar al director del colegio. Después de un desvío por Alemania, que lo inspiró con un conmovedor lamento por el suicidio de un niño (Alemania, año cero, 1947), se inspirará en el espiritismo cristiano (Once Fioretti de Francisco de Asís, 1950), commedia dell’arte (la maquina de matar malvada, 1952) y la fábula satírica (¿Dónde está la libertad?, 1954). El encuentro con la actriz Ingrid Bergman, que se convirtió en su esposa en 1950, agrava el malentendido: las películas que emprende en ese momento aparecen como tantos diarios, y la anécdota se reduce a su expresión más simple y exigente. De Stromboli (1950) a Joan en la hoguera (1954), hasta Europa 51 (1952), Nosotras las mujeres (1953), Viaje a Italia (1954) y el miedo (id.), es a menudo a una radiografía de su propia pareja a la que el cineasta nos invita.
Entonces comenzó para Rossellini un período de prueba y error, marcado por un viaje a la India a su regreso del que se separó de Ingrid Bergman (India, 1959), un regreso efímero a los patrones del neorrealismo (General Della Rovere, id.) y una incursión en la crónica histórica (Vanina Vanini, según Stendhal, 1961). El fracaso deAnima nera (1962), película que, sin embargo, anuncia un renacimiento de la comedia italiana, lo incita a abandonar el cine (que se ha convertido, dice, en «un ballet de espectros») ya elegir un nuevo modo de expresión: la televisión.
Para la televisión educativa
A partir de entonces, Rossellini será el humilde director de los hechos y gestos del pasado, de los grandes acontecimientos y de las grandes figuras que han cambiado el rumbo de la historia, del hombre aprehendido ya no en su particularismo, sino en su continuidad. .secular. Las principales etapas de este vasto programa, donde el deseo de edificación se combina con una rara integridad formal, son la toma del poder por Luis XIV (1967), los hechos de los apóstoles (1969), Sócrates (1971), Blaise Pascal (1972), la era de los Medici (1973) y Descartes (1974). Podemos agregar el gigantesco fresco de edad de Hierro (1964, codirigido con su hijo Renzo [né en 1941]), del cual solo supervisó.
En 1975, cuando el cine parecía definitivamente perdido para él, Rossellini disparó el Mesías, lo que constituye un admirable punto de convergencia de toda su obra. Murió dos años después de un infarto.
