Tabla de contenidos
Poeta soviético (Baghdadi, ahora Mayakovsky, Georgia, 1893-Moscú 1930).
Primeros compromisos políticos y artísticos
Hijo de un guarda forestal ruso establecido en el Cáucaso, Mayakovsky pasó su infancia en la aldea georgiana de Baghdadi y en la vecina ciudad de Kutaisi, donde, a partir de 1902, continuó sus estudios secundarios. Cuando su padre murió en 1906, su madre y dos hermanas mayores se mudaron con él a Moscú. Su madre se gana la vida alquilando habitaciones a estudiantes, con quienes Mayakovsky recibió su educación política. A los quince años, en 1908, entró en contacto con las organizaciones clandestinas del partido bolchevique, de las que se convirtió en militante activo. Detenido tres veces, terminó pasando cinco meses en una celda de la prisión de Boutyrki.
Al salir de la cárcel en enero de 1910, dejó de militar, sin negar, no obstante, sus convicciones revolucionarias; Al abandonar la escuela secundaria, se preparó para ingresar a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde fue recibido en el otoño de 1911. Su compañero de estudios, el pintor David Davidovich Bourliouk, lo introdujo en el mundo de la pintura en la vanguardia. garde, influenciado por el cubismo naciente. Lo incorporó a Velemir Khlebnikov (1885-1922), teórico de la «palabra como tal», tratada como un material sonoro puro de creación poética, bajo la bandera del círculo. Guileïa (Hyle), núcleo del grupo cubo-futurista, del cual Mayakovsky firma los manifiestos (Pochtchetchina obchtchestvennomou vkoussou [Une gifle au goût public], Diciembre de 1912) y que su alta figura y sus dotes como tribuno ayudaron a popularizar, especialmente durante una gira de recitales por Rusia durante el invierno de 1913-1914.
Más allá de la provocadora excentricidad de su vocabulario, marcado por neologismos y vulgarismos, de su sintaxis, atormentada por la búsqueda de nuevos efectos sonoros y rimas originales, de sus ritmos, que abaratan las reglas tradicionales de la versificación, desde sus imágenes indignadas, golpeó. en la esquina de un expresionismo violento, los primeros versos de Mayakovsky, publicados a partir de 1912 en las colecciones futuristas – algunos poemas se recopilan y publican a partir de 1913 bajo el título ¡I a! (Me !) -, dejemos entrever una personalidad poderosa, que, sin embargo, encontrará su expresión más adecuada en suites líricas de larga duración (Oblako v chtanakh [Un nuage en pantalons], 1915; Fleïta-pozvonotchnik [la Flûte-colonne vertébrale], 1916; Voïna i mir [la Guerre et l’univers], 1917; Chelovek [l’Homme], 1918). Rebelión contra todo lo que aplasta o esclaviza al hombre en la ciudad moderna («¡Abajo tu amor, abajo tu arte, abajo tu sistema, abajo tu religión!», Tal es, según él, la sustancia de las cuatro partes de Nube en pantalones), el poeta aparece, más allá del desafío que dirige a la multitud, como el portavoz, el profeta y el redentor de la humanidad sufriente: muchas reminiscencias evangélicas en particular subrayan este tema del sacrificio. Sin embargo, la originalidad del lirismo de Mayakovsky radica sobre todo en la naturaleza extremadamente concreta de esta imagen simbólica del poeta, que tiene todas las características del Mayakovsky individual. (Vladimir Mayakovsky. Tragedia, tal es el título del poema dramático en el que el poeta, en diciembre de 1913, desempeña su propio papel en público): Mayakovsky tiende conscientemente a abolir todas las fronteras entre su yo íntimo y su carácter literario.
Al servicio del nuevo arte y la revolución
Aliado sin reservas a la Revolución de Octubre, participó en una serie de poemas del manifiesto (Prikaz po armii iskousstva [Ordre du jour de l’armée de l’art], Poeta rabotchi [le Poète-ouvrier], Radovatsia rano [Trop tôt pour se réjouir]) a la redacción del Gazeta Futouristov (Diario de los futuristas, número único del 15 de marzo de 1918) y del semanario oficial Iskousstvo kommouny (El arte del municipio, Diciembre de 1918-abril de 1919), donde los Cubo-Futuristas, que intentaron, sin éxito, que el partido admitiera la creación de una célula de “comunistas-futuristas”. (komfouty), justificar en nombre de la revolución los principios del arte de “izquierda”, que se plantea la tarea de crear nuevas formas y no de copiar la realidad existente, y que cumple así una función primordial en el proceso revolucionario. La búsqueda de nuevas formas de expresión, que permitan al poeta estar en contacto con su tiempo, guía la actividad de Mayakovsky durante los años de la guerra civil. Con Misteria-Bouff (Misterio-comida), representación alegórica de la revolución, realizada con motivo del primer aniversario de octubre, Mayakovsky trata de encontrar, más allá del teatro psicológico de xixmi s., la resonancia popular del teatro medieval. La misma ambición se siente en el poema 150.000.000 (1921), concebida como una creación anónima del imaginario popular, donde las figuras hiperbólicas de Iván y Wilson representan el enfrentamiento de la revolución y el mundo capitalista. Sobre todo, entre 1919 y 1922, Mayakovsky compuso para la Russian Telegraph Agency (ROSTA) las leyendas de cerca de 1300 carteles de propaganda política, asociando estrechamente un pareado o una poderosa cuarteta (en particular gracias al poder de choque de una rima inesperada) a una dibujo satírico a menudo estarcido por él mismo.
Después de 1922 continuó componiendo consignas «por encargo», leyendas para carteles políticos y caricaturas satíricas, así como consignas publicitarias para empresas estatales. Sin embargo, su concepción del «orden social» encuentra una aplicación más sutil en su colaboración con los periódicos. Con el poema Prozassedavchiessia (Los que se suicidaron para sentarse, 1922), publicado en 1922 por el Izvestia (y bien recibido por Lenin, hasta entonces hostil al «futurismo» de Mayakovsky), Mayakovsky inauguró una fructífera carrera como poeta-periodista, que continuó en la portada de muchos periódicos soviéticos, respondiendo con poemas ocasionales a la mayoría de los eventos. de la política nacional e internacional. Sus estancias en Berlín (1922), París (1922, 1924, 1927-1929), Nueva York, México y Cuba (1925) le proporcionan en particular el material para informes-folletos, donde la evocación de las bellezas arquitectónicas y la destreza técnica Occidente contrasta con la imagen de las miserias capitalistas y las mujeres pequeñas burguesas (ciclo Parij [Paris, 1924-1925], poema Moisés otkrytie Ameriki [Ma découverte de l’Amérique, 1926], Brouklinski la mayoría [le Pont de Brooklyn, 1925], etc.).
Una personalidad atrapada por la impaciencia por la realidad y por la obsesión de empantanarse en la vida cotidiana.
En contraste con estos poemas ocasionales, dominados por la inspiración satírica, las grandes composiciones líricas del Nube en pantalones algunos inspirados en motivos íntimos, como Lioubliou (me gusta, 1922) y Pro eto (Sobre este tema, 1923), otros por razones cívicas y políticas, como Vladimir Ilich Lenin (escrito en 1924 en memoria del líder fallecido), Khorocho (Está bien, escrito en 1927 con motivo del décimo aniversario de octubre) o los poemas inconclusos Piaty internacional (la Quinta Internacional, 1922) y Tus golos (En plena voz, 1930). Los poemas de amor, los poemas revolucionarios y los poemas satíricos, sin embargo, surgen de una fuente común; El ímpetu revolucionario y la pasión amorosa son la expresión de una personalidad llevada al exceso, apresada por la impaciencia de la realidad y la insaciable necesidad de superarse perpetuamente, de huir perpetuamente hacia adelante, necesidad que tiene como corolario la obsesión de empantanarse. en el gris y la banalidad de la vida cotidiana, un enemigo común del amor y la revolución.
Esta obsesión con byt («La vida cotidiana») y la amenaza permanente que Mayakovsky supone para todo lo que es el precio de la vida, esta identificación del ideal revolucionario con el rechazo de lo cotidiano son particularmente notorias en Sobre eso, denuncia vehemente de los hábitos, la comodidad, el tipo de vida pequeñoburguesa que la NEP revivió tras la guerra civil. Es el tema central de las obras satíricas inspiradas en Mayakovsky por la realidad soviética y se expresa en particular en la «comedia de hadas». Klop (el bicho, 1929), cuyo héroe es un proletario aburguesado, y en el «drama en seis actos con circo y fuegos artificiales» Bania (los baños, 1930), sátira de un aparato burocrático que frena el avance del espíritu humano y el ímpetu creativo de la juventud. Las imágenes del futuro, que, en estas dos piezas, sirven de contraste a estos vestigios del pasado que son el individualismo pequeñoburgués y la tiranía burocrática, también son tratadas en un mundo humorístico, que no deja sin embargo no ver allí. testimonios de un desencanto de Mayakovsky frente al ideal comunista.
El arte de Mayakovsky también expresa esta desmesura de una personalidad poética ansiosa por modelar la realidad a su imagen. Su originalidad es tanto la de una mirada como la de una voz. La mirada genera la metáfora, hipérbole monumental o satírica que distorsiona la realidad según las categorías de lo grandioso o lo grotesco. La voz se convierte en el regulador supremo de la forma poética, que libera de las reglas métricas tradicionales. La rima, de la cual Mayakovsky aumenta la carga semántica al enfatizar su novedad, a costa de su precisión, es aquí la principal marca del verso; la métrica pasa a segundo plano y ya no se basa en la cuenta de sílabas, sino en la de grupos acentuales de longitud desigual, colocados en un mismo plano por la entonación enfática que subraya la sílaba acentuada. Mayakovsky aparece así como el creador de una poética original, que repudia la letra de la versificación rusa sin dejar de ser fiel a su espíritu: lo explica en el breve tratado Kak delat stikhi (Cómo hacer gusanos, 1926), que arroja luz sobre los caminos de su creación poética.
La era de la LEF y el aislamiento
Identificando la causa del art nouveau con la de la revolución, participó activamente en los debates en los que se definió la estética y la política literaria del nuevo régimen. En 1923, fundó la LEF (abreviatura de Levy front iskousstv [« Front de gauche de l’art »]), incluida la revista (LA F de 1923 a 1925, luego Novy LEF en 1927-1928) defiende una concepción voluntarista del arte frente al «intuitivismo» del crítico Aleksandr Konstantinovich Voronski (1884-1943), a favor de un retorno al realismo, al que también se unen los jóvenes escritores comunistas del RAPP («Rusia Asociación de Escritores Proletarios «). Sin embargo, dentro de la propia LEF, Mayakovsky entra en conflicto con los teóricos más radicales del «arte de izquierda», en particular los críticos N. Tchoujak y Ossip Brik, que repudian totalmente, en nombre del utilitarismo racionalista, cualquier literatura de imaginación o sentimiento. y que llegan a asignar al arte el papel de una estética industrial. Rompiendo con estas teorías extremistas, Mayakovsky dejó la LEF en 1928 y fundó al año siguiente la REF (Revolioutsionny frente [« Front révolutionnaire »]). En febrero de 1930, superando sus reservas, se incorporó al RAPP, en el que vio la organización literaria más revolucionaria, pero cuyos dirigentes seguían tratándolo como un inseguro «compañero de viaje».
El aislamiento literario y sentimental en el que se encuentra entonces el poeta es quizás la causa inmediata de su suicidio, que tuvo lugar el 14 de abril de 1930 y cuyas raíces profundas hay que buscar, en todo caso, en la naturaleza misma de su temperamento lírico. y su compromiso poético.