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El cuadro abaporu es una de las obras más emblemáticas de la historia del arte en Brasil.
Fue pintado con pintura al óleo por el artista de São Paulo. Tarsila do Amaral en 1928 y entregado como regalo de cumpleaños a su entonces marido, el poeta Oswald de Andrade.
El lienzo pertenece al modernismo brasileño e inaugura una nueva fase de este movimiento: el fase antropofágica.
En 1995, el lienzo fue vendido al coleccionista argentino Eduardo Costantini en una subasta por 1,43 millones. Actualmente, la obra se encuentra en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
Análisis y significado de la obra abaporu
abaporu (1928) de Tarsila do Amaral
Esta pantalla fue nombrada abaporu de Oswald de Andrade en un cruce de palabras en tupí pestaña (hombres), puerta (gente y tu (comer). Por lo tanto, su significado es «hombre que come gente» o «hombre devorador de hombres».
En esta obra, se retrata una figura humana sentada en una posición pensativa en un paisaje árido y soleado. Sin embargo, lo que destaca en la obra es precisamente el énfasis que se le da al tamaño de las extremidades, en detrimento del tamaño de la cabeza.
Vemos un brazo, una pierna, una mano y, sobre todo, un pie en dimensiones exageradas. Esta característica fue nombrada gigantismo y fue utilizado por Tarsila en otros lienzos.
De esta manera, podemos ver la importancia que el artista le da a la fuerza de los pies y las manos que viabilizan el trabajo físico del pueblo brasileño.
Una cabeza más pequeña puede indicar una supuesta falta de pensamiento crítico y «apaciguamiento» de la población. Debido a estos elementos, tal pintura se ve como un crítica social.
En cuanto a los colores en la composición, se optó por tonos vibrantes que remitan a la Brasileño, destacando los colores verde, amarillo y azul de la bandera nacional.
El cactus y el sol también hacen una alusión directa a la cultura brasileña, especialmente a la región Nordeste, que tiene tanta vegetación y sol durante todo el año.
La cabeza apoyada en la mano y el codo en la rodilla también nos indican cierto desaliento, infelicidad, apatía o depresión.
a la izquierda la pantalla el negro (1923) y a la derecha el marco Antropofagia (1929) también exhiben el rasgo del gigantismo en la pintura
movimiento antropófago
El movimiento antropófago -o antropofágico- fue una corriente artística dentro del modernismo brasileño.
El impulso para la creación de este movimiento fue precisamente el marco abaporu que, como se dijo anteriormente, tiene el significado de «hombre que come gente».
Este aspecto del arte invitaba a los artistas a producir obras con un sesgo hacia la cultura del país, aunque influenciadas por las vanguardias europeas.
El objetivo era asimilar, «tragar» el arte producido en Europa y unificarle elementos e intereses del pueblo brasileño, dando como resultado un tipo de arte genuinamente nacional.
En ese momento, todavía en 1928, Oswald de Andrade creó el Manifiesto antropófago, un documento que trajo, de manera satírica, humorística y poética, las bases de la nueva corriente cultural.
Reproducción del Manifiesto Antropófago, escrito por Oswald de Andrade
En un extracto del manifiesto, podemos leer:
Solo la Antropofagia nos une. Socialmente. Económicamente. Filosóficamente. Única ley en el mundo. Expresión enmascarada de todos los individualismos, de todos los colectivismos. De todas las religiones. De todos los tratados de paz. Tupi, o no Tupi, esa es la cuestión. Contra toda catequesis. Y contra la madre de los Gracos. Solo me interesa lo que no es mío. Ley del hombre. Ley del caníbal.
Reinterpretaciones de Abaporu
Como es habitual en importantes obras de arte, también se reinterpretó la pintura de Abaporu.
El artista Alexandre Mury, nacido en la ciudad de São Fidélis (interior de Río de Janeiro), realizó una versión fotográfica del lienzo en 2010, que conforma una obra mayor en la que se fotografía a sí mismo en varias otras reinterpretaciones de obras icónicas.
El fotógrafo Alexandre Mury releyendo la obra abaporu
Todavía existe la versión de abaporu producido por el célebre artista plástico Romero Britto.
El artista Romero Britto también reinterpretó la icónica pintura abaporu
Además, es posible notar que la obra ha sido ampliamente utilizada como material didáctico y varios estudiantes brasileños también han reproducido sus reinterpretaciones.
