Gabriele D’Annunzio –

Escritor italiano (Pescara 1863-Gardone Riviera 1938).

Una obra de múltiples influencias que gozó de la gloria literaria temprana

“En la reciente tradición italiana, D’Annunzio tiene un poco el lugar que Hugo ocupa en su posteridad francesa, de Baudelaire más allá; está presente en todos porque ha experimentado todas las posibilidades lingüísticas y prosódicas de nuestro tiempo. En ese sentido sería muy mala señal que no le debiéramos nada ”(Eugenio Montale, 1956). Procedente de la nueva burguesía italiana recientemente insertada en el concierto político e intelectual europeo, D’Annunzio supo responder a su obsesivo deseo de modernidad con una oportunidad excepcional, tan rápida para asimilar las corrientes más modernas de actualidad cultural como para anticipar, para el beneficio de una carrera en perpetuo ascenso, los sucesivos favores del público por los más diversos géneros. El mito, hábilmente explotado, del personaje hizo el resto.

Con la colección poética de Primo Vere (1879-1880) sucediendo alOda a re Umberto (1879), D’Annunzio alcanzó la gloria literaria a la edad de dieciséis años. Allí se distinguió enseguida por un prodigioso virtuosismo imitativo (su modelo era entonces la prosodia «bárbara» de Carducci) aliado a una exaltación aterradora de la vida, que también caracteriza Canto novo (1882), Intermezzo di rhyme (1883), Elegie románico (1892); mientras que su primera prosaTerra vergine, 1882, Novelle di San Pantaleone, 1886, incluido en 1902 en el Novelle della pescara) dan testimonio de la influencia sobre el joven D’Annunzio del naturalismo francés (Maupassant, Zola) y de Verga veriste de Vita dei campi y los Rusticane novedoso, que D’Annunzio sin embargo supera en salvajismo y sensualidad en su evocación de la vida primitiva de Abruzzo, su tierra natal. A finales de 1881, se trasladó a Roma, donde pronto abandonó la universidad por los salones, en busca de los éxitos que le trajeron sus amores adúlteros, sus actuaciones deportivas (duelos y cruceros) y su brío como columnista. Mundano ( especialmente en el Tribuna, 1884-1888). Sus lecturas parnasianas y prerrafaelitas lo inspiran Isaotta Guttadauro ed otra poesía (1886) y el dípticoIsotteo y La quimera (1890). Luego toma prestado de Huysmans de Hacia atrás (1884) el ideal de una vida concebida como obra de arte, y lo expresa en la novela autobiográfica Il Piacere (1889), baratijas de eclecticismo formal y esnobismo cultural. El mimetismo experimental de D’Annunzio continuó, primero bajo la bandera de Dostoievski, con Giovanni Episcopo (1891), confesión ficticia de un criminal, entonces bajo el signo de Wagner y Nietzsche, en el Invincibile (1890) y Il Trionfo della Morte (1894), transposiciones románticas de los amores de la autora y Barbara Leoni en las que se perfila decisivamente la doble evolución de obras posteriores, por un lado hacia una escritura de un lirismo cada vez más refinado, y por otro lado hacia la celebración del mito nietzscheano del superhombre. los Poema paradisiaco (1893) y El inocente (novela, 1892), obras de un misticismo más íntimo, en este sentido sólo representan un paréntesis en el itinerario formal e intelectual que es puntuado por Los Vergini delle Rocce (1896) y sobre todo El fuoco (1900). En esta última novela, D’Annunzio exalta su pasión por la célebre trágica Eleonora Duse (1858-1924), a la que conoció al regresar de una breve estancia en Nápoles (1891-1893), y en compañía de quien dirigió de 1898 a 1909 una existencia suntuosa en su villa (la «Capponcina») en Settignano, cerca de Florencia. La Duse le dio a D’Annunzio una fructífera vocación teatral, que coincidió con el inicio de una brillante carrera como tribuno político. En 1897, un heroico discurso electoral lo llevó a la Cámara en los banquillos de la extrema derecha; lo que no le impidió unir fuerzas con la extrema izquierda en 1900 para derrocar al gobierno de Luigi Pelloux. El teatro de D’Annunzio pone en escena a personas, artistas u hombres de acción excepcionales, en una atmósfera de carnicería y lujuria: Sogno de un mattino di primavera (1897), La Città morta (1898). Francesca da Rimini (1902), tragedia histórica, abre el ciclo del teatro en verso, al que se adjuntan los dos mitos pastorales de Abruzzo: La Figlia di Lorio (1904) y La Fiaccola sotto il moggio (1905); Piu che l’Amore (1906) y La Nave (1908) regreso a la prosa. D’Annunzio también escribió libretos de ópera: Fedra (1909, música de I. Pizzetti), el martirio de san sebastian (1911, escrito en francés, música de C. Debussy), Parisina (1913, música de P. Mascagni); y un guión de película: Cabiria (1914).

Celebración del mito del superhombre y el heroísmo nacional

En 1899, D’Annunzio diseñó las líneas principales y publicó las primeras piezas de su obra maestra poética: Laudi del cielo del mare della terra e degli eroi, que iba a tener siete libros, cada uno tomando prestado su título de las diferentes pléyades. Solo los cinco primeros han visto la luz del día: Maia (1903), de los cuales Laus vitae exalta a través de Ulises el mito del superhombre; Elettra (1904) y, el mismo año, las espléndidas meditaciones líricas deAlción, donde D’Annunzio canta el mar y el verano, la campiña y las costas toscanas, en un lenguaje suntuoso que combina el esplendor mitológico con la memoria; En cambio, Merope (Canzoni della gesta oltremare, 1911-1912, dedicado a la campaña de Libia) y Asteropo (Canti della guerra latina, 1914-1918, publicado sólo en 1933) delatan la grandilocuencia del cantor heroico y nacionalista cuyo papel asumió oficialmente D’Annunzio a medida que se acercaba la guerra. Luego se fue de Francia, donde tuvo que exiliarse para escapar de sus demasiados acreedores (París, Arcachon, 1910-1915), y se puso ruidosamente del lado del partido de la guerra. Se distinguió por una larga serie de hazañas que culminaron con la captura de Fiume en septiembre de 1919. Héroe nacional, durante su vida tuvo derecho a un museo: su lujosa residencia en Gardone Riviera, en el lago de Garda, pronto llamada «he Vittoriale degli Italiani ”. El régimen fascista lo colmó de honores para evitar su indisciplina, y en 1926 fundó el “Istituto nazionale per la pubblicazione di tutte le opere di G. D’Annunzio”. En el mismo momento en que su deslumbrante gloria acaparaba la atención, D’Annunzio se rindió a una inspiración más recogida, hecha de recuerdos y sensaciones, en una prosa sutil hasta el impresionismo: Forse che si, forse che no (1910), sin duda su obra maestra romántica, Contemplazione della morte (1912), El cigno de Leda senza (novela, 1916), Notturno (1921), obras a las que hay que añadir las distintas colecciones de un diario monumental: los 3 volúmenes de Faville del Maglio (1924-1928, pero se remonta a 1911) y el Cento e cento e cento e cento pagine del libro segreto di Gabriele D’Annunzio tentato di morire (1935).