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La Historia de la Escultura se remonta al Paleolítico, o Piedra Lascada, cuando se originó.
En esa época ya se realizaban estatuillas de marfil y huesos, generalmente de figuras femeninas que presentaban formas voluminosas, en referencia a los ritos de fecundación.
En el Mesolítico casi no hay esculturas y, en el Neolítico, o de la Piedra Pulida, aunque existen en un número reducido, hay una mejora en la técnica de astillado y pulido de la piedra.
La escultura y la pintura son las primeras manifestaciones artísticas y, a lo largo de los siglos, se relacionan con una serie de simbolismos, como veremos a continuación.
Escultura en Brasil
Al hablar de la escultura brasileña, inmediatamente pensamos en “Aleijadinho”, que se destacó por sus imágenes sagradas y es el mayor representante del barroco en nuestro país.
La escultura barroca, influenciada por la expresión europea, fue elaborada y rica en detalles. Antes, sin embargo, no podemos dejar de mencionar el arte indígena, que si bien no ha dejado muchos registros, tenía la función de culto religioso y especialmente de animales retratados.
El primer escultor brasileño conocido, sin embargo, es fray Agostinho de Jesus, quien se cree que es el autor de la imagen de Nossa Senhora da Aparecida que fue encontrada por pescadores y dio lugar a la devoción a la entonces patrona de Brasil.
El modernismo, a su vez, abrió un espacio a la creatividad. En ese momento, la escultura adquirió características de abstracción que se consolidaron a partir de la década de 1950.
Descubre también un tipo diferente de escultura, lee: Origami: definición, origen y significados.
escultura antigua
Escultura egipcia
La escultura egipcia estaba particularmente interesada en la figura del faraón, que se creía que albergaba su alma, ya que reemplazaba al cuerpo en descomposición.
Las esculturas egipcias se presentan de forma estática, con los brazos extendidos, los pies juntos y libres de cualquier expresión facial.
escultura griega
Los griegos se inspiraron en el arte egipcio para crear exclusivamente su propio arte, que fue copiado ampliamente, especialmente por los romanos, como resultado del protagonismo logrado con la representación humana, proporcionalmente equilibrada, perfecta e idealista.
Las figuras representadas no presentaban verdaderas imperfecciones, asumiendo así un carácter divino o sublime.
Mientras que las esculturas egipcias son estáticas, las esculturas griegas ganaron movimiento. Evolucionando, comenzaron a mostrar los músculos del cuerpo humano y luego el leve movimiento de los brazos.
Escultura romana
La escultura romana heredó su perfección de la escultura griega, pero asumió un carácter de formas más realista, en lugar de idealista.
Además de su contribución a las obras originales, consideradas las más bellas de la antigüedad, los romanos copiaron obras maestras griegas y, afortunadamente, sobreviven hasta nuestros días, ya que los originales griegos se perdieron.
Un ejemplo de ello se puede ver en el Museo Arqueológico de Nápoles; es la escultura de mármol de Orestes y Eletra, realizada en el siglo I a.C.
Estas copias, sin embargo, variaron según la habilidad del artista que las talló. De hecho, existía una escuela específica para copiar la escultura griega.
Cuando la escultura romana comenzó a buscar nuevas formas de expresión, se alejó de sus raíces griegas. Así, a partir del siglo I en adelante, los artistas lograron un carácter más realista mediante la técnica de la luz y la sombra.
Es en el ámbito de la escultura facial donde destaca la escultura romana. Se cree que se desarrolló en la tradición de los bustos del difunto, que retrataba de manera realista la imperfección y las marcas de envejecimiento del difunto.
Sin embargo, el “retrato” de la élite siguió idealizándose: los hombres se retrataron con su juventud y las mujeres con hermosos peinados; los emperadores fueron idealizados en un intento de acercarlos a lo divino.
Con el fin del Imperio Romano, el arte comenzó a mostrar influencia del arte oriental.
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